Kave Gallery ist eine Absichtserklärung, ein fester Entschluss, den Zugang zur Kunst zu demokratisieren.
Für uns ist Kunst Kultur, und Kultur ist wesentlich für den Raum, den wir Zuhause nennen.
Mit diesem Projekt wollen wir den klassischen Kunstgalerie-Format demokratisieren und die Barrieren durchbrechen. Kave Gallery ist ein Ort, an dem man Inspiration finden, lernen, neue Talente entdecken und etabliertere Profile kennenlernen kann. Ein Ort, an dem man originale Werke von einzigartigen Künstlern entdecken kann, um sie in seinen Räumen zu genießen.
MANIFESTO
1 Feier der künstlerischen Vielfalt
Bei Kave Home schätzen wir Vielfalt in all ihren Formen. Wir arbeiten mit aufstrebenden und etablierten Künstlern zusammen und umarmen eine breite Palette von Stilen, Techniken und Visionen. Wir möchten, dass jedes Zuhause die Vielfalt des künstlerischen Ausdrucks widerspiegelt und jeden Raum in eine einzigartige und persönliche Leinwand verwandelt.
2 Zusammenarbeit und Unterstützung für Künstler
Unsere Plattform ist nicht nur ein Ort zum Verkauf von Kunstwerken, sondern auch ein Raum für Zusammenarbeit und Unterstützung für Künstler. Wir haben eine Gemeinschaft mit Kreativen gebildet, um ihre Karrieren zu fördern, indem wir ihnen eine Plattform bieten, um ihr Talent zu präsentieren und mit einem globalen Publikum in Kontakt zu treten.
3 Engagement für Kunst
Unser Projekt erstreckt sich über Kave Gallery hinaus; wir wollen Brücken bauen, Türen öffnen und Barrieren abbauen. Wir engagieren uns für die Welt der Kunst, unterstützen Veranstaltungen und kooperationen, die Kreativität fördern und den kulturellen Dialog vorantreiben. Originale Kunst und Design bereichern unser Dasein und haben die Kraft, die Welt zu verändern. Unser Ziel ist es, sicherzustellen, dass die gesamte Kave Home Community Zugang zu diesen Kreationen hat und somit das Raumdesign auf ein anderes Level gehoben wird.
Neue KünstlerInnen
Dieses Mal befinden wir uns in einer inspirierenden und legendären Einrichtung in Barcelona: der Fundació Joan Miró.
Wir präsentieren eine sorgfältig kuratierte Möbelauswahl, bei der jedes Stück speziell ausgewählt wurde, um die Kunstwerke dieser Edition zu ergänzen.
Malou
Palmqvist
Malou Palmqvist begann ihre Karriere schon in jungen Jahren, beeinflusst durch ihre künstlerischen Eltern. Durch persönliche Erkundungen fand sie ihre Identität, die auf ihrem Interesse für das Zusammenspiel von organischen und synthetischen Formen beruht. Inspiriert von natürlichen Zersetzungsprozessen erforscht Malou ständig sich entwickelnde Texturen, Farben und Formen und hält die Bewegung in der Zeit fest.
„Meine Arbeit bewegt sich am Rande des Zusammenbruchs und erforscht das Gleichgewicht zwischen Struktur und Zerfall. Jedes Stück ist eine Meditation über die Schönheit der Dekadenz und die Möglichkeiten, die sich aus der Transformation ergeben."
– Malou Palmqvist
Abid
Javed
Der in Molekularbiologie ausgebildete Abid Javed geht bei seinen Werken von einem abstrakten und surrealen Ansatz aus und schafft skulpturale Landschaften, die von der Biologie und ihren Erzählungen inspiriert sind. Er erforscht Konzepte, die von Zellen und Molekülen bis hin zum Biomorphismus reichen, und integriert sein kulturelles Erbe mit Bezügen zur islamischen Kunst, Geometrie und zum Design des 20. Jahrhunderts. Er verwendet hauptsächlich Keramik, die in Kombination mit anderen Materialien innovative Werke hervorbringt, die zwischen der Skulptur und dem Design angesiedelt sind.
„Meine plastische Welt ist eine abstrakte Darstellung der schönen/wilden/fremdartigen Kreaturen, mit denen wir in unserer molekularen Welt koexistieren.“
– Abid Javed
Bettina
Willnauer
Das Werk von Bettina Willnauer basiert auf der Erschaffung von Traumwelten, in denen alltägliche Gegenstände, die Natur und die menschliche Figur aufeinandertreffen. Ihr kreativer Prozess wird von Naturlandschaften inspiriert, in denen sie Farbkombinationen findet. Anschließend beginnt sie mit der Erstellung ihrer Skizzen, die sich ständig weiterentwickeln und eine organische und fließende Erkundung ihrer Ideen widerspiegeln.
„Tufting ist für mich eine Art Meditation, um ganz im Moment zu sein, bei mir selbst und das zu schaffen, was sich in dieser Sekunde richtig anfühlt. Es ist erdend und stärkend zugleich.“
– Bettina Willnauer
Mattia
Sugamiele
Mattia Sugamiele arbeitet mit verschiedenen Techniken wie Malerei, Bildhauerei, digitalen Technologien und Video und lässt sich dabei von der Theorie des Philosophen Floridi über den Zustand des Menschen in einer hybriden Welt zwischen dem Virtuellen und dem Realen inspirieren. Mattia untersucht, wie zeitgenössische Technologien die menschliche Identität durch Werke, die verschiedene Sprachen und Medien kombinieren, neu definieren.
„In diesem komplexen historischen Moment hat die Kunst die Aufgabe, uns andere mögliche Welten zu zeigen; so nehmen meine Werke Gestalt an, sie werden zu Behältern, zu Konstellationen, in die wir eintauchen und über die wir nachdenken können.“
– Mattia Sugamiele
Mariana
Baertl
Inspiriert von der Natur, ihren Elementen und organischen Formen, reflektiert Mariana Baertl in ihren Werken die Landschaften, Texturen und natürlichen Muster, die sie umgeben, und erweckt auf diese Weise Bewegung und Fluidität. In ihrem intuitiven kreativen Prozess nutzt sie die Elemente ihrer Umgebung und verschmilzt Konzepte und Materialien, um einzigartige Stücke zu schaffen.
„Ich liebe es, mit natürlichen Materialien zu arbeiten, weil sie eine große Vielfalt an Strukturen und Formen widerspiegeln, die mich inspirieren. Außerdem vermitteln sie dem Betrachter ein Gefühl der Ruhe und Entspannung."
– Mariana Baertl
Théo
Lopez
Théo Lopez begann seine künstlerische Laufbahn 2008 in Paris, nachdem er das Künstlerkollektiv 9ème Concept kennengelernt hatte. Seine Neugier und Reisen ins Ausland führten den Künstler zu einem abstrakten Stil. Inspiriert vom russischen Konstruktivismus und dem deutschen Expressionismus kombiniert sein Werk Experiment und Technik und schwankt zwischen Reflexion und Spontaneität. Sein kreativer Prozess basiert auf Intuition und geometrischer Strukturierung, wodurch in seinen Gemälden ständige Transformationen entstehen. Seine Werke bestehen aus mehreren Schichten, lebendigen Farben und Linien, die Energieflüsse hervorrufen, um Harmonien zu schaffen, die seinen einzigartigen künstlerischen Stil definieren.
„Farbe ist eine Strahlung, und wie jede Strahlung ist sie in Bewegung. Meine Aufgabe als Künstler ist es, diese Bewegungen zu transkribieren und ihnen Substanz zu verleihen."
– Théo Lopez
Photography: Bèla Adler
Kave Gallery ist ein ständig wachsendes Projekt, und wir sind immer auf der Suche nach neuen Künstlern.
Wenn Sie mit uns zusammenarbeiten möchten, schreiben Sie an kavegallery@kavehome.com.