Frauenpower in allen Farben. Ein Interview mit Alja Horvat.

Alja Horvat (@aljahorvat) ist Illustratorin und Graphik-Designerin aus Slowenien, sie arbeitet und studiert in Ljubljana. Mit ihrem sehr außergewöhnlichen Stil zeigen ihre Illustrationen das tägliche Leben unter der Verwendung von Texturen und leuchtenden Farben. Ihre Arbeiten haben einen Hauch von Vintage, sie zeigen weibliche Figuren in bunten Retrogewändern, die an die Frauenbewegung der 60er und 70er erinnern.

Sie fing schon in sehr jungen Jahren zu zeichnen an, darum wird sie ein "junges Talent" genannt. 2020 wurde sie vom Forbes-Magzin auf die Liste “30 Under 30 Art & Culture” gewählt und 2019 wurde sie vom Elle Magazin mit dem “Style Fashion Award for Young Talent” ausgezeichnet.

Wir sprechen mit ihr über ihre Arbeit und die 3 Illustrationen der limitierten Ausgabe, die Teil der Kave Artists Zusammenarbeit sind.

1. Welche künstlerische Technik verwendest Du in Deinen Arbeiten?

Meistens arbeite ich mit meinem Graphiktablett (digital), aber ich liebe es auch, in Öl zu malen. Ich fing mit Acrylfarben an, weil ich Respekt vor Ölfarben hatte. Aber nachdem ich den Schritt gewagt hatte, und in Öl zu malen begann, hat sich meine Meinung geändert und seither verwende ich keine Acrylfarben mehr. Manchmal male ich auch mit Gouache.

2. Was ist das besondere an der künstlerischen Technik, die Du verwendest?

Auf dem Graphiktablett verwende ich unterschiedliche Pinsel, um den traditionellen Look von Gouache zu erzeugen.

3. Wie fing Deine Künstlerlaufbahn an?

Ich habe es immer schon geliebt, zu zeichnen und unterschiedliche Dinge zu entwerfen, schon als kleines Kind, also wusste ich schon immer, dass ich einmal in der Kunst tätig sein möchte. Später habe ich in der Schule und an der Universität Graphikdesign studiert, wo ich für mich zu zeichnen begann.

4. Was unterscheidet Dich von anderen Künstlern?

Das ist eine sehr schwierige Frage, aber ich denke, dass mich mein persönlicher Stil von den anderen unterscheidet.

5. Was gefällt Dir am besten an Deiner Arbeit?

Farbpaletten mit lebendigen Farben und die Verfolgung eines nostalgischen Stils.

6. Welcher Bereich in Deinem Zuhause ist Dein Ort der Inspiration?

Mein Arbeitszimmer. Ich habe einen Platz an meiner Wand, wo ich alle Muster aufhänge, die ich seit 2019 entworfen habe, er erinnert mich ständig daran, dass ich mich weiterentwickle, und dass ich für alle Gelegenheiten, die sich mir geboten haben, dankbar sein muss. Es inspiriert mich dazu, meine Arbeit täglich zu verbessern.

7. Welche Rolle spielt der Raum, in dem Du Dich befindest, wenn Du etwas erschaffst?

Eine riesige! Es ist sehr wichtig, eine gute Beleuchtung zu haben, vorallem, wenn ich in Öl male. Normalerweise kreiere ich auf meinem Graphiktablett, wenn ich wenig natürliches Licht habe. Bevor ich in mein neues Zuhause gezogen bin, habe ich im Wohnzimmer gearbeitet, jetzt bin ich sehr dankbar, ein eigenes Arbeitszimmer zu haben.

8. Was ist das Wichtigste dort, was es unbedingt haben muss?

Ich bin begeistert vom Glasschreibtisch und von der Lampe, die ich von Kave Home habe. Ich habe immer von einem Glastisch geträumt, um einen schönen Teppich darunterlegen zu können.

9. Was heißt es für Dich, mit Kave Home zusammenarbeiten zu können?

Es macht mich glücklich mit Kave Home zusammenzuarbeiten, vorallem, weil mein Arbeitsbereich, dort, wo meine Arbeiten entstehen, von Kave Stücken umgeben ist. Ich liebe den Gedanken, dass meine Bilder das gleiche Gefühl von Komfort und Glück in das Zuhause von anderen Leuten bringen.

10. Was hat Dich zu den Arbeiten dieser Kollektion x Kave Home inspiriert?

Meine Arbeiten inspirieren sich immer an unterschidelichen Geschichten. Ich möchte, dass die Leute jede Arbeit auf andere Weise interpretieren können. Ich liebe das an der Kunst. Jede Person sieht sie auf ihre Weise, es ist etwas sehr Persönliches.

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