Kave Gallery est une déclaration d'intentions, un engagement ferme pour démocratiser l'accès à l'art.
Pour nous, l'art fait partie de la culture, et la culture est intrinsèque à l'espace que nous appelons chez nous.
Avec ce projet, nous souhaitons démocratiser et briser les barrières du format classique de la galerie d'art. Kave Gallery est un endroit où vous pouvez vous inspirer, apprendre, découvrir de nouveaux talents et accéder à des profils plus établis. Un endroit où vous pouvez trouver des pièces originales d'artistes uniques pour les apprécier dans vos espaces.
MANIFESTO
1 Célébration de la diversité artistique
Chez Kave Home, nous apprécions la diversité sous toutes ses formes. Nous travaillons avec des artistes émergents et établis, embrassant une large gamme de styles, de techniques et de visions. Nous voulons que chaque maison reflète la diversité de l'expression artistique, transformant ainsi chaque espace en une toile unique et personnelle.
2 Collaboration et soutien aux artistes
Notre plateforme n'est pas seulement un endroit de vente d'œuvres d'art, mais aussi un espace de collaboration et de soutien pour les artistes. Nous avons formé une communauté avec les créateurs pour stimuler leur carrière, en leur offrant une plateforme pour montrer leur talent et se connecter avec un public mondial.
3 L'engagement envers l'art
Notre projet va au-delà de Kave Gallery ; nous voulons construire des ponts, ouvrir des portes et abattre des barrières. Nous sommes engagés dans le monde de l'art, soutenant des événements et des collaborations qui nourrissent la créativité et favorisent le dialogue culturel. L'art et le design originaux enrichissent notre existence et ont le pouvoir de transformer le monde. Notre objectif est de garantir que toute la communauté de Kave Home ait accès à ces créations, élevant ainsi la conception d'espaces à un autre niveau.
Nouveaux artistes
Cette fois-ci, nous nous trouvons dans un espace inspirant et emblématique de Barcelone : la fondation Joan Miró.
Nous présentons une sélection raffinée de mobilier, dont chaque pièce a été spécialement choisie pour compléter les œuvres d'art de cette édition.
Malou
Palmqvist
Malou Palmqvist a débuté sa carrière très tôt, influencée par ses parents artistes. Grâce à l'exploration personnelle, elle a su trouver son identité, de son intérêt pour l'interaction entre formes organiques et synthétiques. Inspirée des processus naturels de décomposition, Malou explore des textures, des couleurs et des formes en constante évolution, capturant le mouvement dans le temps.
« Mon travail est à la limite de l’effondrement, explorant l’équilibre délicat entre structure et désintégration. Chaque pièce est une réflexion sur la beauté de la décadence et les possibilités infinies qui découlent de la transformation. »
– Malou Palmqvist
Abid
Javed
Avec une formation en biologie moléculaire, Abid Javed crée ses œuvres à partir d’une approche abstraite et surréaliste, créant des paysages sculpturaux inspirés de la biologie et ses récits. Il explore des concepts allant des cellules et des molécules au biomorphisme, en intégrant son héritage culturel par le biais de références à l’art islamique, à la géométrie et au design du XXe siècle. Il utilise principalement la céramique qui, associée à d’autres matériaux, donne des pièces originales qui se situent entre la sculpture et le design.
« Mon travail est à la limite de l’effondrement, explorant l’équilibre délicat entre structure et désintégration. Chaque pièce est une réflexion sur la beauté de la décadence et les possibilités infinies qui découlent de la transformation. »
– Malou Palmqvist
Bettina
Willnauer
L’œuvre de Bettina Willnauer émane de la création de mondes oniriques dans lesquels convergent les objets du quotidien, la nature et la figure humaine. Son processus de création s’inspire des paysages extérieurs, où elle trouve des associations de couleurs et commence à esquisser ses travaux qui évoluent en permanence reflétant une exploration organique et fluide de ses idées.
« Pour moi, le tufting est une sorte de méditation, qui me permet d’être complètement dans l’instant, avec moi-même, et de créer tout ce qui me semble bon à ce moment précis. C’est à la fois une source d’inspiration et d’énergie. »
– Bettina Willnauer
Mattia
Sugamiele
Le travail de Mattia Sugamiele s’inspire de multiples techniques telles que la peinture, la sculpture, les technologies numériques et la vidéo, utilisant comme source d’inspiration la théorie du philosophe Floridi sur la condition humaine dans un monde hybride entre virtuel et réalité. Mattia analyse la façon dont les technologies contemporaines redéfinissent l’identité humaine à travers des œuvres qui associent différents langages et moyens d’expression.
« En ce moment historique complexe, l’art a pour objet de nous montrer d’autres mondes possibles ; c’est ainsi que mes œuvres prennent forme, devenant des conteneurs, des constellations dans lesquelles nous plonger, dans lesquelles nous refléter. »
– Mattia Sugamiele
Mariana
Baertl
Puisant son inspiration dans la nature, dans ses éléments et ses formes organiques, Mariana Baertl reflète dans ses œuvres les paysages, les textures et les motifs naturels qui l’entourent, réussissant à évoquer le mouvement et la fluidité. Dans son processus de création intuitif, elle utilise les éléments de son environnement, fusionnant concepts et matériaux pour créer des pièces uniques.
« J’aime beaucoup créer avec des matériaux naturels car ils reflètent une grande variété de textures et de formes qui m’inspirent. En outre, ils dégagent une sensation de relaxation et de paix. »
– Mariana Baertl
Théo
Lopez
Théo Lopez a débuté sa carrière artistique en 2008 à Paris, après avoir rencontré le collectif d’artistes 9ème Concept. Sa curiosité et ses voyages à l’étranger ont conduit l’artiste vers un style abstrait. Inspiré par le constructivisme russe et l’expressionnisme allemand, son œuvre associe expérimentation et technique, oscillant entre la réflexion et la spontanéité. Son processus de création se base sur l’intuition et la structure géométrique, générant des transformations constantes dans ses peintures. Ses œuvres se composent de multiples couches, couleurs et lignes vibrantes qui évoquent des flux d’énergie pour créer des harmonies qui définissent son style artistique singulier.
« La couleur est un rayonnement et, comme tout rayonnement, elle est en mouvement. Mon rôle en tant qu’artiste est de transcrire ces mouvements et de leur donner de la substance ».
– Théo Lopez
Photography: Bèla Adler
Kave Gallery est un projet en constante évolution, et nous sommes toujours à la recherche de nouveaux artistes.
Si vous souhaitez collaborer, écrivez à kavegallery@kavehome.com.