Kave Gallery è una dichiarazione d'intenti, un impegno deciso per democratizzare l'accesso all'arte.
Per noi, l'arte è cultura e la cultura è intrinseca allo spazio che chiamiamo casa.
Con questo progetto intendiamo democratizzare e rompere le barriere del formato classico di galleria d'arte. Kave Gallery è un luogo dove puoi trovare ispirazione, imparare, scoprire nuovi talenti e accedere a profili più consolidati. Un luogo dove puoi trovare opere originali di artisti unici per godertele nei tuoi spazi.
MANIFESTO
1 Celebrazione della diversità artistica
Da Kave Home, apprezziamo la diversità in tutte le sue forme. Lavoriamo con artisti emergenti e consolidati, abbracciando una vasta gamma di stili, tecniche e visioni. Vogliamo che ogni casa rifletta la diversità dell'espressione artistica, trasformando ogni spazio in un unico e personale quadro.
2 Collaborazione e supporto agli artisti
La nostra piattaforma non è solo un luogo di vendita di opere d'arte, ma anche uno spazio di collaborazione e supporto per gli artisti. Abbiamo creato una comunità con i creatori per promuovere le loro carriere, offrendo loro una piattaforma per mostrare il loro talento e connettersi con un pubblico globale.
3 L'impegno nell'arte
Il nostro progetto va oltre Kave Gallery; vogliamo costruire ponti, aprire porte e abbattere barriere. Siamo impegnati nel mondo dell'arte, sostenendo eventi e collaborazioni che alimentano la creatività e promuovono il dialogo culturale. L'arte e il design originali arricchiscono la nostra esistenza e hanno il potere di trasformare il mondo. Il nostro obiettivo è garantire che tutta la comunità di Kave Home abbia accesso a queste creazioni, portando così la progettazione degli spazi a un altro livello.
Nuovi artisti
In questa occasione abbiamo scelto uno spazio di ispirazione ed emblema di Barcellona: la Fundació Joan Miró.
Presentiamo una selezione curata di mobili, con ogni pezzo scelto appositamente per completare le opere d'arte di questa edizione.
Malou
Palmqvist
Malou Palmqvist ha iniziato la sua carriera da giovanissima, influenzata dai genitori artisti. Grazie all'esplorazione personale ha trovato la sua identità, basata sull'interesse verso l'interazione tra forme organiche e sintetiche. Inspirata dai processi naturali di decomposizione, Malou esplora texture, colori e forme in costante evoluzione, catturando il movimento nel tempo.
“Il mio lavoro esiste sull'orlo del collasso, esplorando il delicato equilibrio tra la struttura e la disintegrazione. Ogni pezzo è una meditazione sulla bellezza della decadenza e le infinite possibilità che derivano dalla trasformazione”.
– Malou Palmqvist
Abid
Javed
Con formazione in biologia molecolare, Abid Javed basa i suoi pezzi su un approccio astratto e surrealista, creando paesaggi scultorei ispirati alla biologia e alle sue narrative. Esplora concetti che vanno dalle cellule e le molecole al biomorfismo, arricchendo il suo patrimonio culturale con riferimenti all'arte islamica, alla geometria e al design del XX secolo. Utilizza principalmente la ceramica che, combinata con altri materiali, crea pezzi innovativi a che si collocano tra la scultura e il design.
“Il mio lavoro esiste sull'orlo del collasso, esplorando il delicato equilibrio tra la struttura e la disintegrazione. Ogni pezzo è una meditazione sulla bellezza della decadenza e le infinite possibilità che derivano dalla trasformazione”.
– Malou Palmqvist
Bettina
Willnauer
Le opere di Bettina Willnauer si basano sulla creazione di mondi onirici nei quali convergono gli oggetti quotidiani, la natura e la figura umana. Il suo processo creativo si ispira ai paesaggi esterni, dove trova combinazioni di colori e inizia a creare i suoi bozzetti, che evolvono continuamente riflettendo un'esplorazione organica e fluida delle sue idee.
“Per me il tufting è una sorta di meditazione, stare completamente nel momento, con me stessa, e creare ciò che mi sembra giusto in quel preciso momento. È un'attività che mi dà sicurezza e mi dà forza”.
– Bettina Willnauer
Mattia
Sugamiele
Il lavoro di Mattia Sugamiele utilizza molteplici tecniche come la pittura, la scultura, le tecnologie digitali e il video, usando come ispirazione la teoria del filosofo Floridi sulla condizione umana in un mondo ibrido tra virtuale e reale. Mattia ricerca come le tecnologie contemporanee ridefiniscono l'identità umana attraverso opere che combinano diversi linguaggi e supporti.
“In questo complesso momento storico, l'arte ha il compito di mostrarci altri mondi possibili; è così che le mie opere prendono forma, diventando dei contenitori, delle costellazioni nelle quali immergerci, nelle quale specchiarci”.
– Mattia Sugamiele
Mariana
Baertl
Prendendo ispirazione dalla natura, dai suoi elementi e dalle sue forme organiche, Mariana Baertl riflette nelle sue opere i paesaggi, le texture e i disegni che la circondano, riuscendo dunque a evocare movimento e fluidità. Nel suo processo creativo intuitivo, utilizza gli elementi del suo ambiente, fondendo concetti e materiali per creare pezzi unici.
¨Amo creare con materiali naturali perché riflettono un’ampia varietà di texture e forme che mi ispirano. Inoltre, esprimono allo spettatore sentimenti di relax e pace¨.
– Mariana Baertl
Théo
Lopez
Théo Lopez ha iniziato la sua carriera artistica nel 2008 a Parigi, dopo aver conosciuto il gruppo di artisti 9ème Concept. La sua curiosità e i viaggi all'estero hanno condotto l'artista verso uno stile astratto. Ispirato dal ostruttivismo russo e all'espressionismo tedesco, il suo lavoro combina sperimentazione e tecnica, oscillando tra riflessione e spontaneità. Il suo processo creativo si basa sull'intuizione e sulla strutturazione geometrica, generando continue trasformazioni nei suoi dipinti. Le sue opere sono composte da molteplici strati, colori e linee vibranti che evocano flussi di energia per creare armonie che definiscono il suo stile artistico unico.
“Il colore è una radiazione e come tutte le radiazioni è in movimento. Il mio ruolo di artista è quello di trascrivere questi movimenti e dar loro sostanza”.
– Théo Lopez
Photography: Bèla Adler
Kave Gallery è un progetto in costante evoluzione, e siamo sempre alla ricerca di nuovi artisti.
Se vuoi collaborare, scrivi a kavegallery@kavehome.com.