Crea la tua realtà con collage surrealisti. Abbiamo intervistato Lara Lars

Parliamo con Lara Lars, illustratrice ed architetto galiziana che parla di femminismo e fuga dalle convenzioni con impressionanti collage surrealisti. In questa intervista scoprirai il suo processo creativo e come ha trasformato il suo hobby in una professione.

1. Quale tecnica artistica seguono le tue opere?

Tutte le mie opere sono realizzate con la tecnica del collage, tagliando ed incollando immagini esistenti, che, estrapolate dal contesto, acquisiscono un nuovo significato.

2. Qual è la particolarità della tecnica artistica che utilizzi?

Quello che mi piace di più di questa tecnica è che dipende un po' dal caso e dall'immaginazione nel risolvere le difficoltà. Molte volte non riesci a trovare l'immagine che ritieni necessaria per realizzare l'illustrazione che hai in mente. E poi ne trovi un'altra che spesso la migliora.

Mi piace che tutto dipenda un po' dal caso, a seconda delle immagini che trovi casualmente, creando nuove illustrazioni.

Ha anche un punto di ribellione, perché in realtà si prendono immagini con un significato già esistente e quello che si fa è cambiarlo modificando queste immagini, mi piace perché rappresenta un po' il mio modo di pensare, quello di non accettare le cose come vengono date e cercare sempre di dare loro una seconda connotazione.

3. Come hai iniziato nell'arte?

Ho iniziato come un lavoro piuttosto personale che facevo nel tempo libero, dalla necessità di cambiare il ruolo delle donne che apparivano come oggetti decorativi nelle pubblicità degli anni '60 e '50 che apparivano sulle vecchie riviste che collezionavo.

Ho trovato interessante cambiare quei riferimenti visivi, che invece di vendere elettrodomestici le donne avevano preoccupazioni, visitavano città, avevano la loro personalità.

Volevo semplicemente cambiare i riferimenti visivi che noi ragazze avevamo riguardo all'immagine delle donne. Quello che non avrei mai pensato è che questo sarebbe diventato il mio lavoro.

4. Qual è il processo creativo delle tue opere?

Di solito ho due modi, a volte voglio esprimere un'idea che mi passa per la mente o qualcosa con cui non sono d'accordo. E provo a rappresentarlo con le immagini.

Altre volte vedo solo un'immagine ed inizio ad immaginare come la modificherei.

In entrambi i casi, quando mi viene in mente, non rimango tranquilla finché non riesco a realizzarlo.

5. Sei un architetto ed illustratrice. Come si traduce questo nelle tue creazioni?

Chiaramente aver studiato architettura ed averci lavorato ha influenzato la mia sfaccettatura di illustratrice.

Ho scoperto la tecnica quando studiavo architettura ed i primi artisti del collage che mi hanno affascinato sono stati il ​​gruppo Archigram, che rappresentava le città utopiche attraverso il collage.

D'altra parte, essere un architetto ti fa avere una visione più globale, e questo mi ha anche reso le cose più facili quando si trattava di dedicarmi all'illustrazione senza avere alcun contatto precedente. Sono brava ad analizzare le situazioni e vedere le opportunità.

6. Hai illustrato il poster del Pride 2021, come hai vissuto l'esperienza?

L'esperienza è stata meravigliosa. Mi è stato commissionato contemporaneamente il poster del Pride 2021 e i poster dei Veranos de la Villa a Madrid. Ed ero pienamente consapevole di avere i due incarichi più importanti per me quell'anno e che andavano perfetti allo stesso tempo.

Le due commissioni sono state un'opportunità unica per me e, come sapevo, ho apprezzato molto sia il processo che il fatto che le due commissioni siano state esposte, una dal Ministero dell'Uguaglianza e l'altra dall'intera città di Madrid.

7. Quale zona della casa è il tuo luogo di ispirazione?

Sono fortunata ad avere il mio studio dentro casa, quindi è chiaramente il luogo che mi ispira di più. È divertente, perché da quando sono in quello studio, vedo molto il cielo di Madrid, le nuvole e i tramonti, e questo si riflette poi nelle mie illustrazioni: prima usavo solo colori piatti per lo sfondo, ed ora molte volte ho bisogno di mettere sfondi con nuvole o sfumature di colore, perché è quello che vedo quotidianamente dalla mia finestra.

8. Quanto è importante lo spazio in cui ti trovi quando stai creando?

Moltissimo, è importante avere il proprio spazio, essere in grado di creare ed ispirarsi. Virginia Wolf ha sempre parlato dell'importanza di avere la propria stanza, la penso allo stesso modo ed aggiungerei: è importante avere la propria stanza con luce naturale.

9. Cosa significa per te poter collaborare con Kave Home? Qual è il tuo prodotto preferito?

Mi è sempre piaciuto lo stile della marca ed è importante che gli artisti lavorino con marchi con cui si sentono in sintonia. Da anni sono innamorata della testiera Lalita e non appena Kave Home ha proposto una collaborazione, sono stato sicura che questo sarebbe stato uno dei miei prodotti scelti.