Facciamo Quattro chiacchiere con Made Studio sul processo di progettazione di Joncols
Marta Ribas è un'artista di Barcellona che si distingue per i suoi collage astratti di diverse texture e grande ricchezza visiva. Il suo processo creativo inizia con un'intuizione, cerca di catturare i suoi pensieri in un modo completamente unico.
Abbiamo parlato con lei del suo lavoro e delle opere in edizione limitata che fanno parte della collaborazione con Kave Artists.
1. Quale tecnica artistica seguono le tue opere?
Nelle mie opere utilizzo principalmente la tecnica del collage e della tecnica mista, lavoro con ritagli di carta o tessuto che a volte abbino alla pittura.
Al momento mi sto concentrando sull'arte tessile e la creazione di arazzi. Mi piace sperimentare il linguaggio dei materiali e creare opere con una varietà di texture.
2. Qual è la particolarità della tecnica artistica che utilizzi?
Per me il collage è una tecnica molto didattica e giocosa che ti permette di prendere confidenza con ciò che si sta componendo, per il fatto di avere tentativi e commettere errori, di posizionare o rimuovere elementi come si desidera.
Utilizzando più o meno l'intuizione, facendo e disfando prima di trovare il pezzo finale. Il fatto di poter abbinare più materiali permette di ottenere una maggiore ricchezza visiva.
3. Come hai iniziato nel campo dell'arte?
Da quando ho iniziato a studiare design, ho sempre avuto l'impulso di cercare di uscire dagli schemi e contribuire al processo di creazione con qualcosa che si proiettasse con le mie mani.
È stato durante il periodo in cui ho vissuto a Vancouver (Canada) che mi sono davvero immersa in un nuovo formato espressivo ed ho iniziato a dipingere. Quella decisione fu molto significativa per ciò che seguì successivamente. Senza esserne molto consapevole, il mio stile si stava dirigendo verso l'astrazione ed il mix media. Ho iniziato a interessarmi all'espressionismo astratto, ho sentito molta connessione formale ed espressiva tra ciò che stavo facendo ed il movimento, quindi ho continuato ad esplorare seguendo quella direzione.
4. Cosa ti piace di più del tuo lavoro?
Riuscire a tradurre idee, pensieri e ricordi in qualcosa di unico.
5. Quale zona della casa è il tuo luogo d'ispirazione?
Lo studio è il luogo nel quale ho generato la routine di esplorare la mia creatività. Avere uno spazio riservato per esercitare la pratica creativa è ciò che ti permette di accedervi.
Un luogo pensato per questo, dove avere a portata di mano i propri strumenti, materiali, ecc. L'ispirazione viene da molti luoghi.
6. Quanto è importante lo spazio nel quale ti trovi quando crei?
Anche se lavoro in studio, in molti casi mi piace uscire all'aria aperta, come in spiaggia o in montagna. Alla fine, per me, si tratta di cercare spazi che possano farti connettere in modo più automatico con la tua creatività.
7. Qual è l'essenziale che deve esserci?
Tranquillità e luce.
8. Cosa significa per te poter collaborare con Kave Home?
Sono entusiasta di pensare che attraverso Kave Home il mio lavoro possa raggiungere e decorare più spazi.
9. Cosa ha ispirato le opere di questa collezione x Kave Home?
Le opere che presento per questa collezione non sono create sotto nessun concetto nel suo insieme, nonostante questo, nella maggior parte dei miei lavori c'è una componente astratta molto presente, ispirata alla geografia e alla natura.