Seine Werke drücken Bewegung aus und fangen Landschaften ein, die sich im Wandel befinden, wie Hügel oder Wellen auf dem Meer. Durch seine Skulpturen bringt er die Verbindung zwischen Mensch und Umwelt zum Ausdruck, wobei Harmonie und Verbundenheit entstehen.

Als ausgebildeter bildender Künstler, der in seiner Laufbahn Innenarchitektur mit für Sammler interessantem Design verbunden hat, lässt er sich bei der Arbeit von der Beobachtung der Umwelt und einer tiefen Verbundenheit mit der Natur inspirieren. Das Licht des Mittelmeers, die Landschaften seiner Heimat und die Architektur Barcelonas treffen in seinem Atelier aufeinander, wo er Werke schafft, die flüchtige Momente einfangen. Er arbeitet hauptsächlich mit Harz, sodass Faktoren wie Licht, Temperatur oder Feuchtigkeit auf jedem Objekt ihre Spuren hinterlassen und es zu einem materiellen Zeugnis von Zeit und Ort machen.

Verbunden durch eine Freundschaft aus Kindertagen und ihre Leidenschaft für Grafikdesign und Farben beschlossen sie, ihre Talente in gemeinsamen Projekten zu vereinen, wodurch ein originelles künstlerisches Konzept entstand. Ihre von Porträts, der Natur und der Weiblichkeit inspirierte Arbeit erforscht die Schönheit des Alltäglichen. Durch minimalistische Kompositionen, bei denen die Harmonie von Formen und Farben im Vordergrund steht, verbinden sie Figürliches und Abstraktes zu einem leuchtenden, ästhetischen Universum, das von Akzeptanz, Verbundenheit und innerer Stärke erzählt.

Sein kreativer Prozess orientiert sich an den Umgebungen, in denen er arbeitet, vor allem an dem Kontrast zwischen dem Klima und dem Licht des Mittelmeerraums und der Energie der Stadt Madrid.

Seine Werke bestehen aus Schichten, die den Lauf der Zeit und seine eigenen Erfahrungen widerspiegeln. Angefangen hat er mit Wandmalereien in den Straßen seiner Heimatstadt, und diese ursprüngliche Kraft ist auch in seinen aktuellen Werken zu spüren.