L’art de créer avec des matières et des textures, à la rencontre de Marta Ribas.

Marta Ribas est une artiste de Barcelone qui se distingue par ses collages abstraits aux diverses textures, très riches visuellement. Son processus de création commence avec une intuition, elle cherche à retranscrire ses pensées de façon unique.

On a échangé avec elle sur son travail et ses œuvres en édition limitée qui font partie de la collaboration Kave Artists

1. Quelle technique artistique retrouve-t-on dans vos œuvres ?

Dans mes œuvres, j’utilise principalement la technique du collage et du mixed media, je travaille avec des bouts de papier ou des morceaux de tissu auxquels j’ajoute parfois de la peinture.

En ce moment, je me consacre surtout à l’art textile et à la création de tentures. J’aime beaucoup expérimenter avec les matériaux et créer des œuvres avec différentes textures.

2. Quelle est la particularité de la technique artistique que vous utilisez ?

Pour moi, le collage est une technique très didactique et ludique qui permet de prendre confiance en ce qui est en train de se créer, en se basant sur des essais et des erreurs, en ajoutant ou en enlevant des éléments selon nos envies.

En faisant plus ou moins confiance à notre intuition, en faisant et défaisant jusqu’à trouver la pièce finale. Le fait de pouvoir combiner plusieurs matériaux permet d’obtenir un résultat beaucoup plus riche visuellement.

3. Comment vous êtes-vous lancée dans l’art ?

Depuis le début de mes études de graphisme, j’ai toujours eu envie d’essayer de sortir de l’écran pour apporter quelque chose au processus de création en créant avec les mains.

Je me suis vraiment plongée dans une nouvelle forme d’expression à la période où j’ai vécu à Vancouver (Canada), quand j’ai commencé la peinture. Cette décision a été déterminante pour la suite. Sans en être réellement consciente, mon style se dirigeait de plus en plus vers l’abstrait et le mix media. J’ai commencé à m’intéresser à l’expressionnisme abstrait, je sentais beaucoup de connexion formelle et expressive entre ce que je faisais et ce mouvement, alors j’ai continué à explorer dans cette direction.

4. Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre travail ?

Pouvoir transformer des idées, des pensées, des souvenirs en quelque chose d’unique.

5. Quelle pièce de la maison vous inspire le plus ?

L’atelier, c’est la pièce où j’ai appris à explorer ma créativité au quotidien. Avoir un espace consacré à l’exercice de la pratique créative, c’est ce qui me permet d’y accéder.

Un endroit pensé spécialement pour cela, avec tous les outils à portée de main, les matériaux, etc. L’inspiration vient de beaucoup d’endroits.

6. À quel point l’espace où vous vous trouvez lorsque vous créez est-il important ?

Même si je travaille dans l’atelier, bien souvent, j’aime être à l’extérieur, comme à la plage ou à la montagne. Selon moi, il faut chercher des espaces qui vous connectent presque instantanément avec votre créativité.

7. Quels sont les éléments essentiels qui doivent se trouver dans ces endroits ?

De la tranquillité et de la lumière.

8. Qu’est-ce que cela signifie pour vous de pouvoir collaborer avec Kave Home ?

J’adore penser que mon art peut impacter et décorer plus d’espaces.

9. D’où est venue l’inspiration pour créer les œuvres de cette collection x Kave Home ?

Les œuvres que je présente pour cette collection ne sont pas du tout pensées comme un ensemble, même si, dans la majorité de mes œuvres, il y a un élément abstrait très présent, inspiré de la géographie et de la nature.

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