Vrouwenemancipatie in kleur. Interview met Alja Horvat.

Alja Horvat (@aljahorvat) is een illustrator en grafisch ontwerper uit Slovenië die werkt en studeert in Ljubljana. Haar kunstwerken hebben een zeer kenmerkende stijl en tonen het dagelijks leven met verschillende texturen en felle kleuren. Haar werk heeft een vintage uitstraling en portretteert vrouwen in kleurrijke retro-outfits die doen denken aan de vrouwenemancipatie van de jaren '60 en '70.

Ze begon al op zeer jonge leeftijd met tekenen, daarom wordt ze beschouwd als 'jong talent'. In 2020 werd ze door Forbes magazine geselecteerd voor hun '30 Under 30 Art & Culture' lijst, en in 2019 won ze de 'Style Fashion Award for Young Talent' van Elle magazine.

Wij hadden een gesprek met haar over haar werk en de drie illustraties in beperkte oplage die deel uitmaken van de samenwerking tussen Kave Artists.

1. Met welke artistieke techniek werk je?

Ik werk meestal met mijn grafisch tablet (digitaal), maar ik hou van schilderen met olieverf. Ik ben begonnen met acrylverf en was bang om voor de eerste keer olieverf te proberen. Maar sinds ik ermee experimenteer, kan ik niet meer terug naar het schilderen met acryl. Soms schilder ik ook met gouache.

2. Wat is er speciaal aan de artistieke techniek die je gebruikt?

Ik gebruik verschillende penselen op mijn grafisch tablet om de traditionele look met gouache na te bootsen.

3. Hoe ben je met kunst begonnen?

Al sinds ik een klein meisje was, hield ik ervan om te tekenen en verschillende dingen te creëren, dus ik wist altijd al dat ik iets kunstzinnigs wilde gaan doen als ik groot was. Ik ging studeren aan de grafische school, en later aan de Universiteit voor Natuurwetenschappen en Ingenieurswetenschappen, waar ik ook grafisch ontwerp studeerde. Tijdens mijn studie aan de universiteit begon ik weer voor mezelf te tekenen.

4. Wat maakt jou anders dan andere kunstenaars?

Dit is zo'n moeilijke vraag om te beantwoorden, maar ik denk dat mezelf zijn is wat me onderscheidt van anderen.

5. Wat vind je het leukst aan je werk?

Levendige, kleurrijke paletten en een nostalgische benadering.

6. Welk deel van het huis is jouw inspiratiebron?

Mijn atelier. Ik heb een ruimte aan de muur waar ik alle prints prik die ik sinds 2019 heb gemaakt. Het is een constante herinnering aan hoe ik me heb ontwikkeld en maakt me dankbaar voor alle kansen die zich onderweg hebben voorgedaan. Het is zeker een inspiratie om het elke dag beter te doen.

7. Hoe belangrijk is de ruimte waarin je je bevindt als je aan het creëren bent?

Heel erg! Het is voor mij heel belangrijk om een goede verlichting te hebben, vooral als ik met olieverf schilder. Ik ontwerp meestal op mijn grafische tablet als het buiten donker is. Voordat ik naar mijn huidige huis verhuisde, werkte ik vanuit onze woonkamer. Dus het is heerlijk om nu een eigen ruimte te hebben, speciaal voor mijn werk.

8. Wat zijn de must-haves?

Ik ben geobsedeerd door de glazen tafel en de prachtige lamp die ik heb van Kave Home. Ik heb altijd al een glazen tafel willen hebben om er een mooi kleed onder te leggen.

9. Wat betekent het voor jou om samen te mogen werken met Kave Home?

Ik ben zo blij om samen te werken met Kave Home. Vooral omdat het grootste deel van mijn werkruimte, waar ik inspiratie opdoe, is ingericht met stukken van Kave Home. Ik hou van het idee dat mijn schilderijen de ruimte waarin ze wonen met geluk zullen doordrenken.

10. Wat heeft je geïnspireerd bij je werk in deze collectie x Kave Home?

Mijn werk is altijd geïnspireerd door het vertellen van verschillende verhalen. Ik wil dat mensen naar mijn werk kijken en dat ze het allemaal anders interpreteren. Dat is wat ik mooi vind aan kunst. We zien het allemaal door verschillende ogen.

Klik hier om de Kave Artists te ontdekken.