Kave Gallery to deklaracja intencji, zdecydowane zobowiązanie do demokratyzacji dostępu do sztuki.
Dla nas sztuka oznacza kulturę, a kultura jest nierozerwalnie związana z przestrzenią, którą nazywamy domem.
Celem tego projektu jest demokratyzacja i przełamanie barier klasycznego formatu galerii sztuki. Kave Gallery to miejsce, w którym można się inspirować, uczyć, poznawać nowe talenty i uzyskiwać dostęp do bardziej uznanych artystów. Miejsce, w którym można znaleźć oryginalne dzieła wyjątkowych artystów, aby cieszyć się nimi w swoich przestrzeniach.
MANIFESTO
1 Celebrowanie różnorodności artystycznej
W Kave Home doceniamy różnorodność we wszystkich jej formach. Współpracujemy zarówno z początkującymi, jak i uznanymi artystami, uwzględniając szeroki zakres stylów, technik i wizji. Pragniemy, aby każdy dom odzwierciedlał różnorodność artystycznej ekspresji, przekształcając każdą przestrzeń w wyjątkowe i osobiste płótno.
2 Współpraca i wsparcie artystów
Nasza platforma to nie tylko miejsce do sprzedaży dzieł sztuki, ale także przestrzeń do współpracy i wsparcia dla artystów. Wspólnie z twórcami stworzyliśmy społeczność, która wspiera ich karierę, zapewniając im platformę do zaprezentowania swojego talentu i nawiązania kontaktu z globalną publicznością.
3 Zobowiązanie wobec sztuki
Nasz projekt wykracza poza Kave Gallery — chcemy tworzyć mosty, otwierać drzwi i przełamywać bariery. Jesteśmy zaangażowani w świat sztuki, wspierając wydarzenia i współprace, które pielęgnują kreatywność i promują dialog kulturowy. Sztuka i niebanalny design wzbogacają naszą egzystencję i mają moc przekształcania świata. Naszym celem jest zapewnienie całej społeczności Kave Home dostępu do tych kreatywnych dzieł, a tym samym przeniesienie projektowania przestrzeni na inny poziom.
Nasi artyści
Z tej okazji przenosimy się do inspirującej i emblematycznej przestrzeni w Barcelonie — Fundació Joan Miró.
Prezentujemy starannie dobraną kolekcję mebli, gdzie każdy element został wybrany specjalnie, aby uzupełniać dzieła sztuki tej edycji.
Malou
Palmqvist
Malou Palmqvist rozpoczęła karierę w młodym wieku pod wpływem swoich rodziców-artystów. Dzięki osobistym poszukiwaniom odnalazła swoją tożsamość, opartą na zainteresowaniu wzajemnym oddziaływaniem form organicznych i syntetycznych. Zainspirowana naturalnymi procesami rozkładu, Malou bada stale ewoluujące tekstury, kolory i formy, uchwycając ruch na przestrzeni czasu.
"Moja twórczość znajduje się na krawędzi upadku, badając delikatną równowagę między strukturą a rozpadem. Każda praca jest medytacją nad pięknem rozkładu i nieskończonymi możliwościami, które powstają w wyniku transformacji”.
– Malou Palmqvist
Abid
Javed
Abid Javed, z wykształcenia biolog molekularny, opiera swoje prace na abstrakcyjnym i surrealistycznym podejściu, tworząc rzeźbiarskie krajobrazy inspirowane biologią i jej narracjami. Bada koncepcje od komórek i cząsteczek po biomorfizm, integrując swoje dziedzictwo kulturowe z odniesieniami do sztuki islamskiej, geometrii i XX-wiecznego wzornictwa. Artysta wykorzystuje głównie ceramikę, która w połączeniu z innymi materiałami tworzy innowacyjne dzieła, które znajdują się gdzieś pomiędzy rzeźbą a designem.
"Moja twórczość znajduje się na krawędzi upadku, badając delikatną równowagę między strukturą a rozpadem. Każda praca jest medytacją nad pięknem rozkładu i nieskończonymi możliwościami, które powstają w wyniku transformacji”.
– Malou Palmqvist
Bettina
Willnauer
Prace Bettiny Willnauer powstają w oparciu o światy marzeń, w których łączą się przedmioty codziennego użytku, natura i postać ludzka. Proces twórczy artystki inspirowany jest plenerowymi krajobrazami, w których znajduje kombinacje kolorów i zaczyna tworzyć szkice, które nieustannie ewoluują, odzwierciedlając organiczną i płynną eksplorację pomysłów.
„Tufting jest dla mnie pewnego rodzaju medytacją, pozwalającą na całkowite skupienie się na sobie i tworzenie tego, co wydaje mi się właściwe w danej chwili. Jest jednocześnie uziemiający i wzmacniający”.
– Bettina Willnauer
Mattia
Sugamiele
W swojej twórczości Mattia Sugamiele wykorzystuje wiele technik, takich jak malarstwo, rzeźba, technologie cyfrowe i wideo, inspirując się teorią o kondycji ludzkiej w hybrydowym świecie między światem wirtualnym a rzeczywistym, autorstwa filozofa o nazwisku Flordi. Mattia bada, w jaki sposób współczesne technologie redefiniują ludzką tożsamość poprzez twórczość łączącą różne języki i media.
„W tym złożonym momencie historycznym sztuka ma za zadanie pokazać nam inne możliwe światy. Właśnie w ten sposób moje prace nabierają kształtu, stając się zbiornikami, konstelacjami, w których można się zanurzyć, w których można się odbić”.
– Mattia Sugamiele
Mariana
Baertl
Mariana Baertl, zainspirowana naturą, jej elementami i formami organicznymi, odzwierciedla w swoich pracach naturalne krajobrazy, tekstury i wzory, które ją otaczają, przywołując ruch i płynność. W swoim intuicyjnym procesie twórczym wykorzystuje elementy swojego otoczenia, łącząc koncepcje i materiały, tworząc unikalne dzieła.
„Uwielbiam tworzyć z naturalnych materiałów, ponieważ odzwierciedlają one różnorodne tekstury i kształty, które mnie inspirują. Ponadto oddają one widzowi uczucie relaksu i spokoju” .
– Mariana Baertl
Théo
Lopez
Théo Lopez rozpoczął swoją karierę artystyczną w 2008 roku w Paryżu, po spotkaniu z kolektywem artystów 9ème Concept. Jego ciekawość i podróże zagraniczne doprowadziły artystę do abstrakcyjnego stylu. Zainspirowany rosyjskim konstruktywizmem i niemieckim ekspresjonizmem, łączy eksperymenty i technikę, oscylując między refleksją a spontanicznością. Jego proces twórczy opiera się na intuicji i geometrycznej strukturze, generując ciągłe transformacje w swoich obrazach. Jego prace składają się z wielu warstw, kolorów i żywych linii, wywołując przepływy energii, tworząc harmonie, które definiują jego unikalny styl artystyczny.
„Kolor jest promieniowaniem i jak każde promieniowanie jest w ruchu. Moją rolą jako artysty jest transkrypcja tych ruchów i nadanie im treści”.
– Théo Lopez
Photography: Bèla Adler
Kave Gallery to stale rozwijający się projekt, w którym zawsze poszukujemy nowych artystów.
Jeśli chcesz nawiązać współpracę, napisz na adres kavegallery@kavehome.com.