Crear tu propia realidad con collages surrealistas. Entrevistamos a Lara Lars

Hablamos con Lara Lars, la ilustradora y arquitecta gallega que habla de feminismo y de escapar de los convencionalismos con impresionantes collages surrealistas. En esta entrevista descubrirás su proceso creativo y cómo convirtió su afición en todo un oficio.

1. ¿Qué técnica artística siguen tus obras?

Todas mis obras están realizadas con la técnica del collage, recortando y pegando imágenes ya existentes, que descontextualizadas adquieren un nuevo significado.

2. ¿Qué tiene de especial la técnica artística que utilizas?

Lo que más me gusta de esta técnica es que depende un poco del azar y de la imaginación para solventar dificultades. Muchas veces no encuentras la imagen que crees que necesitas para realizar la ilustración que tienes en la mente. Y luego encuentras otra que muchas veces lo mejora.

Me gusta que todo dependa un poco de la casualidad, según las imágenes que te vayas encontrando por casualidad, vas creando nuevas ilustraciones.

También tiene un punto rebelde, porque en realidad coges imágenes con un significado ya existente y lo que haces es cambiárselo a base de modificarla, me gusta porque representa un poco mi forma de pensar, la de no aceptar las cosas tal y como vienen dadas y siempre intentar darles una segunda vuelta.

3. ¿Cómo te iniciaste en el arte?

Empecé como un trabajo más bien personal que hacía en mi tiempo libre, a partir de la necesidad de cambiar el papel de las mujeres que aparecían como objetos de decoración en los anuncios de los años 60-50 que aparecían en las revistas antiguas que coleccionaba.

Me parecía interesante cambiar esas referencias visuales, que las mujeres en vez de vender electrodomésticos tuviesen inquietudes, visitasen ciudades, que tuviesen una personalidad propia.

Simplemente quería cambiar los referentes visuales que teníamos las chicas con respecto a la imagen que se daba de la mujer. Lo que nunca pensé es que eso se acabaría convirtiendo en mi oficio.

4.¿Cuál es el proceso creativo de tus obras?

Normalmente tengo dos vías, a veces quiero expresar una idea que se me pasa por la cabeza, o algo con lo que no estoy de acuerdo. E intento representarlo con imágenes.

Otras veces simplemente veo una imagen y empiezo a imaginarme cómo la modificaría.

En cualquiera de los dos casos, cuando se me mete en la cabeza, no me quedo tranquila hasta que consigo hacerlo.

5. Eres arquitecta e ilustradora, ¿cómo se traslada esto a tus creaciones?

Claramente el haber estudiado arquitectura y trabajar de ello ha influido en mi faceta como ilustradora.

La técnica la descubrí en la carrera de arquitectura, y los primeros artistas del collage que me fascinaron fueron el grupo Archigram, que representaban ciudades utópicas por medio del collage.

Por otra parte, el oficio de arquitecta te hace tener una visión más global, y eso también me ha facilitado las cosas a la hora de dedicarme a la ilustración sin tener ningún contacto previo. Soy buena analizando las situaciones y viendo las oportunidades.

6. Has ilustrado el cartel del Orgullo 2021, ¿cómo viviste la experiencia?

La experiencia fue maravillosa. Justo me encargaron a la vez el cartel del Orgullo 2021 y los carteles de los Veranos de la Villa en Madrid. Y era totalmente consciente que estaba con los dos encargos más importantes para mí de ese año y justo me cuadraron a la vez.

Los dos encargos fueron una oportunidad única para mí y como era consciente disfruté muchísimo tanto el proceso como la parte de que los dos encargos estaban expuestos, uno por parte del Ministerio de Igualdad, y el otro por toda la ciudad de Madrid.

7. ¿Qué zona de la casa es tu lugar de inspiración?

Tengo la suerte de tener mi estudio dentro de mi casa por lo que claramente es el lugar que más me inspira. Es curioso, porque desde que estoy en ese estudio, veo mucho el cielo de Madrid, las nubes, y los atardeceres, y eso luego se refleja en mis ilustraciones: antes sólo utilizaba colores planos de fondo, y ahora muchas veces necesito poner fondos con nubes o degradados de colores porque es lo que veo a diario desde mi ventana.

8. ¿Qué importancia tiene el espacio en el que te encuentras cuando estás creando?

Muchísima, es importante tener tu propio espacio, para poder crear e inspirarte, Virginia Wolf siempre hablaba de la importancia de tener un cuarto propio, yo pienso lo mismo y añadiría: es importante tener un cuarto propio y con luz natural.

9. ¿Qué significa para ti poder colaborar con Kave Home? ¿Cuál es tu producto favorito?

Siempre me ha gustado el estilo de la marca y es importante para lxs artistas trabajar con marcas con las que se sientan en sintonía. Desde hace años estaba enamorada del cabecero Lalita, y en cuanto me propusieron desde Kave Home una colaboración, tenía claro que ese sería uno de mis productos escogidos.