Alja Horvat (@aljahorvat) é uma ilustradora e designer gráfica da Eslovénia que trabalha e estuda em Liubliana. Com um estilo muito próprio, as suas ilustrações representam a vida quotidiana através de texturas e cores mais ousadas. O seu trabalho faz uma alusão ao vintage, representando figuras femininas em coloridas vestimentas retro que nos remetem ao empoderamento feminino dos anos 60 e 70.

Começou a desenhar desde muito jovem e por isso ainda é chamada de "jovem talento". Em 2020 foi selecionada para a revista Forbes para a lista "30 Under 30 Art & Culture” e em 2019 foi galardoada pela revista Elle com o prémio “Style Fashion Award for Young Talent”.

Falámos com ela sobre o seu trabalho e as 3 ilustrações em edição limitada que fazem parte da colaboração Kave Artists.

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1. Qual a técnica artística que as tuas obras seguem?

Habitualmente trabalho com o meu tablet gráfico (digital), mas também adoro pintar a óleo. Comecei com a pintura acrílica porque tinha medo de experimentar a pinta a óleo, mas uma vez dei o passo com a técnica a óleo, mudei de opinião e agora nunca uso a acrílica. Às vezes também pinto com guache. 

2. O que torna especial a técnica artística que utilizas?

No tablet gráfico utilizo diferentes pincéis para recriar o look tradicional do guache.

3. Como te iniciaste na arte?

Desde pequena sempre gostei de desenhar e criar coisas diferentes. Sempre soube que queria trabalhar com arte. Mais tarde, estudei design gráfico na escola e na universidade, onde comecei a desenhar por conta própria.

4. O que te diferencia dos restantes artistas?

É uma pergunta muito difícil, mas acho que o meu estilo pessoal é o que me diferencia dos demais.

5. O que mais gostas no teu trabalho?

As paletas repletas de cores vivas e seguir um estilo nostálgico.

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6. Qual a zona da casa que te permite ter mais inspiração?

O meu estúdio. Tenho um espaço na parede, onde ponho todos os estampados que criei desde 2019 até agora, que me faz lembrar constantemente que estou a evoluir e que tenho de estar grata por todas as oportunidades que tenho tido. Inspira-me muito para melhorar o meu trabalho diário.

7. Qual a importância do espaço no qual te encontras quando estás a criar?

É mesmo muita! É muito importante ter uma boa iluminação, sobretudo quando pinto a óleo. Normalmente crio no meu tablet gráfico quando há pouca luz natural. Antes de me ter mudado para a minha casa nova, trabalhava na sala, e por isso estou muito feliz por ter agora um escritório só para mim. É o meu espaço de trabalho.

8. O que não pode faltar?

Estou apaixonada pela secretária de vidro e o candeeiro que tenho Kave Home. Sempre sonhei em ter uma mesa de vidro para por um bonito tapete por baixo.

9. O que significa para ti poder colaborar com a Kave Home?

Sinto-me muito feliz em colaborar com a Kave Home, sobretudo porque o meu espaço de trabalho, local onde nascem as minhas obras, está decorado com a Kave. Gosto de pensar que os meus quadros vão levar este mesmo sentimento de conforto e felicidade à casa de outras pessoas.

10. O que te inspirou para as obras desta coleção x Kave Home?

As minhas obras são sempre inspiradas em diferentes histórias. Quero que as pessoas vejam o meu trabalho e que cada peça possa ser interpretada de forma diferente. É algo que me encanta na arte. Cada pessoa vê da sua própria forma, é algo muito pessoal.

Clique aqui para descobrir o projeto Kave Artists.

4 de Fevereiro de 2022 às 10:23