Un esprit girl power haut en couleur. Interview avec Alja Horvat.

Alja Horvat (@aljahorvat) est une illustratrice et graphiste slovène qui travaille et étudie à Ljubljana (Slovénie). Avec un style original, ses illustrations représentent des situations de la vie quotidienne avec une texture travaillée et des couleurs osées. Son travail a un air vintage et représente des figures féminines aux tenues rétro colorées qui rappellent l’émancipation des femmes dans les années 60 et 70.

Elle a commencé à dessiner lorsqu’elle était très jeune, c’est pourquoi elle est considérée « jeune talent ». En 2020, elle a été sélectionnée par le magazine Forbes pour sa liste « 30 Under 30 Art & Culture » et en 2019, elle a reçu le prix de « Style Fashion Award for Young Talent » du magazine Elle.

On a échangé avec elle sur son travail et les 3 illustrations en édition limitée qui feront partie de la collaboration Kave Artists.

1. Quelle technique artistique retrouve-t-on dans vos œuvres ?

Je travaille habituellement avec ma tablette graphique (digitale) mais j’adore la peinture à l’huile. J’ai commencé avec la peinture acrylique parce que j’avais peur d’essayer la peinture à l’huile, mais une fois que je me suis lancée, j’ai tout de suite changé d’avis et maintenant je n’utilise plus jamais d’acrylique. J’ai aussi peint à la gouache quelques fois.

2. Quelle est la particularité de la technique que vous utilisez ?

Sur la tablette graphique, j’utilise différents pinceaux pour reproduire le look traditionnel de la gouache.

3. Comment avez-vous débuté dans l’art ?

Depuis toute petite, j’ai toujours adoré dessiner et créer différentes choses, j’ai toujours su que je voulais travailler dans l’art. Plus tard, j’ai fait des études de graphisme et c’est à l’université que j’ai commencé à dessiner pour moi.

4. Qu’est-ce qui vous différencie des autres artistes ?

C’est une question très difficile, mais je pense que c’est mon style personnel qui me différencie des autres.

5. Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre travail ?

Les palettes pleines de couleurs vives et suivre un style nostalgique.

6. Quel espace de la maison vous inspire le plus ?

Mon atelier. J’ai un espace sur le mur où je mets toutes mes créations depuis 2019. Cela me rappelle que je suis en constante évolution et que je dois être très reconnaissante pour toutes les opportunités que j’ai eues. Cela m’inspire beaucoup à améliorer mon travail au quotidien.

7. À quel point l’espace dans lequel vous vous trouvez pour créer est-il important ?

C’est essentiel ! Il est très important d’avoir un bon éclairage, surtout pour la peinture à l’huile. Normalement, je crée plutôt sur ma tablette graphique quand il n’y a pas beaucoup de lumière naturelle. Avant de déménager dans ma nouvelle maison, je travaillais dans le salon. Je suis donc très contente d’avoir maintenant un atelier pour moi, mon propre espace de travail.

8. Quels sont les éléments indispensables pour cet espace ?

Je suis complètement accro au bureau en verre et à ma lampe de chez Kave Home. J’ai toujours rêvé d’avoir un bureau en verre pour mettre un joli tapis en dessous.

9. Qu’est-ce que cette collaboration avec Kave Home représente pour vous ?

Je suis très contente de pouvoir collaborer avec Kave Home, surtout parce que mon espace de travail, là où mes œuvres voient le jour, est décoré avec des pièces Kave Home. J’aime penser que mes tableaux vont apporter cette même sensation de confort et de bonheur dans la maison d’autres personnes.

10. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour les œuvres de cette collection x Kave Home ?

Mes œuvres s’inspirent toujours de diverses histoires. Je veux que les gens voient mon travail et que chaque pièce puisse être interprétée différemment. C’est ce que j’adore dans l’art. Chaque personne le voit à sa manière, c’est très personnel.

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