Esthétique vintage avec une touche de fun. Interview avec Ariana Rubiés.

Ariana Rubiés est un jeune talent, née dans une famille d’artistes à Barcelone. Ses œuvres transmettent ce qu’elle préfère de l’art : expérimenter avec la créativité, jouer avec les éléments esthétiques rétro et leur apporter une touche légère.

Elle jongle entre sa passion pour l’art, son métier, les ateliers de peinture et la maternité. On a échangé avec elle sur ses illustrations en édition limitée qui font partie de la collaboration Kave Artists.

1. Quelle technique artistique retrouve-t-on dans toutes vos œuvres ?

En général, la technique que j’utilise le plus est la peinture à l’huile, principalement sur papier.

2. Pourquoi cette technique ? Quelle est sa particularité ?

Pour moi, c’est l’idéal. C’est une technique qui vous permet d’obtenir des résultats très différents. Je l’ai découvert il y a 3 ans et c’est un nouveau monde qui s’est ouvert à moi.

J’adore travailler avec des glacis très dilués qui donneront un effet similaire à celui de la gouache ou l’aquarelle, tout en maintenant la spontanéité du tracé, des traces et le jeu de transparence.

3. Comment avez-vous débuté dans l’art ?

Sincèrement, c’est grâce à ma famille. Ma grand-mère maternelle était professeure d’art, mon grand-père était peintre et mes trois oncles sont musiciens. Cela a suscité mon intérêt très tôt, mais je ne m’en suis rendu compte que plus tard, au lycée, lorsque j’ai décidé de laisser de côté les sciences pour l’art.

4. Qu’est-ce qui vous différencie des autres artistes ?

Certainement le fait que je ne me consacre pas exclusivement à l’art, même si c’est ce que j’aimerais plus que tout. Actuellement, je combine le travail, les cours et les ateliers de peinture et la maternité.

5. Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre travail ?

Là où je m’éclate le plus, c’est pendant le processus de création. Comme s’il s’agissait d’un laboratoire, ce que je préfère, c’est expérimenter, même si le résultat n’est pas toujours celui que l’on espère, on apprend toujours beaucoup. Tester, se tromper, voilà ce qui me plaît.

6. Quel espace de votre maison est votre lieu d’inspiration ?

Le jardin ou les espaces près d’une fenêtre, sans aucun doute.

7. Quelle importance accordez-vous à l’espace dans lequel vous vous trouvez pour créer ?

J’y accorde énormément d’importance. J’ai besoin d’un espace à moi où pouvoir me concentrer, si possible avec une grande superficie de travail, avec tout mon matériel à portée de main et toujours de la musique.

8. Quels sont les indispensables pour votre espace de travail ?

Une table, une chaise, de la lumière (si possible naturelle) et tout mon matériel à proximité.

9. Qu’est-ce que le fait de collaborer avec Kave Home représente pour vous ?

Un honneur et une opportunité. J’en suis très contente.

10. D’où est venue l’inspiration pour ces œuvres de cette collection x Kave Home ?

En général je m’inspire beaucoup d’images d’archives au style vintage, des années 50 aux années 90, avec une pointe de mélancolie, mais fun. Je me concentre sur les thèmes du jeu et de la condition humaine.

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