Creëer je eigen werkelijkheid met surrealistische collages. Interview met Lara Lars

We spraken met Lara Lars, de Galicische illustratrice en architecte die het heeft over feminisme en het ontsnappen aan conventies met indrukwekkende surrealistische collages. In dit interview ontdek je haar creatieve proces en hoe zij van haar hobby haar beroep heeft gemaakt.

1. Welke artistieke techniek wordt in je werken gevolgd?

Al mijn werken zijn gemaakt met de collagetechniek, waarbij bestaande beelden worden geknipt en geplakt, die, wanneer ze uit hun context worden gehaald, een nieuwe betekenis krijgen.

2. Wat is er speciaal aan de artistieke techniek die je gebruikt?

Wat ik het leukst vind aan deze techniek is dat hij een beetje afhangt van toeval en verbeelding om moeilijkheden op te lossen. Vaak vind je niet de afbeelding die je denkt nodig te hebben om de illustratie te maken die je in gedachten hebt. En dan vind je een andere die het vaak verbetert.

Ik vind het leuk dat alles een beetje van het toeval afhangt, afhankelijk van de beelden die je bij toeval tegenkomt, maak je nieuwe illustraties.

Het heeft ook een rebels punt, want in werkelijkheid neem je beelden met een bestaande betekenis en wat je doet is die veranderen door ze te modificeren, ik vind het mooi omdat het mijn manier van denken vertegenwoordigt, die van het niet accepteren van dingen zoals ze zijn en altijd proberen er een tweede draai aan te geven.

3. Hoe ben je met kunst begonnen?

Het begon als een vrij persoonlijk werk dat ik in mijn vrije tijd deed, uit de behoefte om de rol van vrouwen te veranderen die als decoratieve objecten verschenen in de advertenties van de jaren '60 en '50 die verschenen in de oude tijdschriften die ik verzamelde.

Het leek me interessant om die visuele referenties te veranderen, dat vrouwen in plaats van elektrische apparaten te verkopen, zorgen moeten hebben, steden moeten bezoeken, een eigen persoonlijkheid moeten hebben.

Ik wilde gewoon de visuele referenties veranderen die wij meisjes hadden met betrekking tot het beeld van vrouwen. Wat ik nooit gedacht had, was dat dit uiteindelijk mijn beroep zou worden.

4. Wat is het creatieve proces achter je werken?

Ik heb meestal twee manieren. Soms wil ik een idee uitdrukken dat bij me opkomt, of iets waar ik het niet mee eens ben. En ik probeer het met beelden weer te geven.

Andere keren zie ik gewoon een beeld en begin me voor te stellen hoe ik het zou veranderen.

Hoe dan ook, als ik het in mijn hoofd heb, rust ik niet voordat ik het gedaan heb.

5. Je bent architect en illustrator, hoe vertaalt zich dat in je creaties?

Het is duidelijk dat mijn studie architectuur en mijn werk als architect van invloed zijn geweest op mijn werk als illustrator.

Ik ontdekte de techniek toen ik architectuur studeerde, en de eerste collagekunstenaars die mij fascineerden waren de Archigram-groep, die utopische steden voorstelden door middel van collage.

Anderzijds geeft het feit dat ik architect ben je een meer globale visie, en dat heeft het voor mij ook gemakkelijker gemaakt om me aan illustratie te wijden zonder dat ik daarvoor enig contact had. Ik ben goed in het analyseren van situaties en het zien van kansen.

6. Je hebt de Pride 2021 poster geïllustreerd, hoe heb je het ervaren?

De ervaring was geweldig. Ik kreeg de opdracht om de Pride 2021 poster en de posters voor de Veranos de la Villa in Madrid op hetzelfde moment te maken. En ik was me er terdege van bewust dat ik dat jaar de twee belangrijkste opdrachten voor me had en die vielen toevallig op hetzelfde moment.

De twee opdrachten waren een unieke kans voor mij en zoals ik wist heb ik genoten van zowel het proces als het feit dat de twee opdrachten werden tentoongesteld, de ene in opdracht van het Ministerie van Gelijkheid en de andere in de hele stad Madrid.

7. Welk deel van het huis is je inspiratiebron?

Ik heb het geluk dat mijn atelier zich in mijn huis bevindt, dus het is duidelijk de plaats die me het meest inspireert. Het is grappig, want sinds ik in dat atelier zit, zie ik veel van de Madrileense lucht, de wolken en de zonsondergangen, en dat komt dan tot uiting in mijn illustraties: vroeger gebruikte ik alleen vlakke achtergrondkleuren, en nu moet ik vaak achtergronden met wolken of kleurverlopen plaatsen, omdat dat is wat ik elke dag vanuit mijn raam zie.

8. Hoe belangrijk is de ruimte waarin je je bevindt als je creëert?

Virginia Wolf had het altijd over het belang van een eigen kamer, ik denk er net zo over en ik zou eraan willen toevoegen: het is belangrijk om een eigen kamer te hebben met natuurlijk licht.

9. Wat betekent het voor jou om samen te werken met Kave Home? Wat is je favoriete product?

Ik heb altijd van de stijl van het merk gehouden en het is belangrijk voor artiesten om met merken te werken waarmee ze zich verbonden voelen. Ik ben al jaren verliefd op het Lalita hoofdbord, en zodra Kave Home een samenwerking voorstelde, was het voor mij duidelijk dat dit een van mijn gekozen producten zou zijn.