De kunst van het creëren met materialen en texturen. Interview met Marta Ribas

Marta Ribas is een kunstenares uit Barcelona die opvalt door haar abstracte collages met verschillende texturen en een grote visuele rijkdom. Haar creatieve proces begint met een intuïtie, ze probeert haar gedachten op een geheel eigen manier vast te leggen.

We spraken met haar over haar werk en de limited edition stukken die deel uitmaken van de Kave Artists samenwerking.

1. Welke artistieke technieken gebruik je in je werken?

In mijn werk maak ik voornamelijk gebruik van collage en mixed media, ik werk met restjes papier of stof die ik soms combineer met verf.

Op dit moment richt ik me op textielkunst en het maken van wandtapijten. Ik experimenteer graag met de taal van materialen en creëer werken met een verscheidenheid aan texturen.

2. Wat is er speciaal aan de artistieke techniek die je gebruikt?

Voor mij is collage een zeer didactische en speelse techniek die je toelaat vertrouwen te krijgen in wat je componeert, door de factor vallen en opstaan, van het plaatsen of verwijderen van elementen zoals je wenst.

Min of meer intuïtief te werk gaan, doen en ongedaan maken alvorens je het laatste stuk vindt. Doordat je verschillende materialen met elkaar combineert, krijg je meer visuele rijkdom.

3. Hoe ben je met kunst begonnen?

Sinds ik design ben gaan studeren, heb ik altijd de drang gehad om te proberen buiten mijn beeldscherm te komen en iets bij te dragen aan het creatieve proces door met mijn handen te werken.

Het was in de periode dat ik in Vancouver (Canada) woonde dat ik me echt onderdompelde in een nieuwe vorm van expressie en begon te schilderen. Dat besluit was zeer bepalend voor wat volgde. Zonder dat ik me er erg bewust van was, ging mijn stijl steeds meer in de richting van abstractie en gemengde media. Ik raakte geïnteresseerd in abstract expressionisme, ik voelde veel formele en expressieve connectie tussen wat ik aan het doen was en de beweging, dus ik bleef in die richting exploreren.

4. Wat vind je het leukst aan je baan?

Om ideeën, gedachten, herinneringen te kunnen omzetten in iets unieks.

5. Welk deel van het huis is jouw inspiratiebron?

Het atelier is waar ik de routine heb ontwikkeld om mijn creativiteit te verkennen. Als je een ruimte hebt gereserveerd voor creatieve oefening, kun je er toegang toe krijgen.

Een daarvoor bestemde plaats, waar je jouw gereedschap, materiaal, enz. bij de hand hebt. Inspiratie komt van vele plaatsen.

6. Hoe belangrijk is de ruimte waarin je je bevindt als je creëert?

Ook al werk ik in de studio, in veel gevallen ga ik toch graag naar buiten, zoals naar het strand of de bergen. Uiteindelijk gaat het er voor mij om ruimtes te vinden die je automatisch meer in contact brengen met je creativiteit.

7. Wat zijn de must-haves?

Kalmte en licht.

8. Wat betekent het voor jou om te kunnen samenwerken met Kave Home?

Ik ben verheugd dat mijn werk via Kave Home meer ruimtes kan bereiken en verfraaien.

9. Wat heeft de werken in deze collectie x Kave Home geïnspireerd?

De werken die ik voor deze collectie presenteer zijn niet gemaakt volgens een totaalconcept. Desondanks is er in de meeste van mijn werken een duidelijk aanwezig abstract component, geïnspireerd door geografie en natuur.

Klik hier om Kave Artists te ontdekken .