Empoderamiento femenino a todo color. Entrevistamos a Alja Horvat.

Alja Horvat (@aljahorvat) es una ilustradora y diseñadora gráfica de Eslovenia que trabaja y estudia en Liubliana. Con un estilo muy distintivo, sus ilustraciones muestran la vida cotidiana con un uso de la textura y los colores atrevidos. Su trabajo tiene un aire vintage, representando figuras femeninas en coloridas vestimentas retro que recuerdan el empoderamiento femenino de los años 60 y 70.

Comenzó a dibujar desde muy joven, es por eso por lo que la llaman un “joven talento”. En 2020 fue seleccionada por la revista Forbes para su lista “30 Under 30 Art & Culture” y en 2019 fue galardonada por la revista Elle con el premio “Style Fashion Award for Young Talent”.

Hablamos con ella sobre su trabajo y las 3 ilustraciones de edición limitada que forman parte de la colaboración Kave Artists.

1.¿Qué técnica artística siguen tus obras?

Normalmente trabajo con mi tableta gráfica (digital), pero me encanta pintar al óleo. Empecé con la pintura acrílica porque tenía miedo de probar la pintura al óleo, pero una vez di el paso y pinté con la técnica del óleo cambié de opinión y ahora nunca uso la acrílica. Algunas veces también pinto gouache.

2. ¿Qué tiene de especial la técnica artística que utilizas?

En la tableta gráfica utilizo diferentes pinceles para recrear el look tradicional del gouache.

3. ¿Cómo te iniciaste en el arte?

Desde pequeña siempre me ha encantado dibujar y crear cosas diferentes, así que siempre supe que quería trabajar en el arte. Más tarde, estudié diseño gráfico en la escuela y en la universidad, donde empecé a dibujar por mi cuenta.

4. ¿Qué te diferencia de los demás artistas?

Es una pregunta muy difícil, pero creo que mi estilo personal es lo que me diferencia de los demás.

5. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Las paletas llenas de colores vivos y seguir un estilo nostálgico.

6. ¿Qué zona de la casa es tu lugar de inspiración?

Mi estudio. Tengo un espacio en la pared donde pongo todos los estampados que he creado des del 2019 a día de hoy, me recuerda constantemente que estoy evolucionando y que tengo que estar agradecida por todas las oportunidades que he tenido. Me inspira mucho a mejorar mi trabajo a diario.

7. ¿Qué importancia tiene el espacio en el que te encuentras cuando estás creando?

¡Muchísima! Es muy importante tener una buena iluminación, sobre todo cuando pinto al óleo. Normalmente creo en mi tableta gráfica cuando hay poca luz natural. Antes de que me mudara a mi nueva casa trabajaba en el salón, así que agradezco mucho tener ahora una oficina para mi, es mi espacio de trabajo.

8. ¿Qué es lo imprescindible que tiene que haber?

Estoy obsesionada con el escritorio de cristal y la lámpara que tengo de Kave Home. Siempre soñé con tener una mesa de cristal para poner una alfombra bonita debajo.

9. ¿Qué significa para ti poder colaborar con Kave Home?

Me hace muy feliz poder colaborar con Kave Home, sobre todo porque mi espacio de trabajo, que es donde nacen mis obras, está decorado con piezas de Kave. Me gusta pensar que mis cuadros van a llevar este mismo sentimiento de confort y felicidad en casa otras personas.

10. ¿Qué inspiró las obras de esta colección x Kave Home?

Mis obras siempre se inspiran en diferentes historias. Quiero que la gente vea mi trabajo y que cada pieza se pueda interpretar de forma diferente. Es algo que me encanta del arte. Cada persona lo ve a su forma, es muy personal.

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