Kave Gallery
Een dialoog tussen kunst en erfgoed in het Musée National Picasso-Parijs
In deze nieuwe editie van Kave Gallery presenteren we de werken van Piro, Sacrée Frangine, Szymon Keller en Terre Brute, gefotografeerd in het iconische Musée National Picasso-Parijs: vier perspectieven die zich bezighouden met het Middellandse Zeegebied in een ruimte die dit erfgoed eert.


Terre Brute
Terre Brute creëert sculpturen die geïnspireerd zijn op de organische en vloeiende vormen van de natuur, en combineert abstractie met biomorfisme.


Haar werken geven vorm aan beweging en leggen landschappen in constante transformatie, zoals heuvels of zeegolven. Via haar sculpturen weerspiegelt zij de verbondenheid tussen mens en omgeving, waardoor harmonie en eenheid ontstaat.


Szymon Keller
Szymon is een ontwerper geboren in de streek Pommeren in Polen en zijn werk is gebaseerd op herinnering, migratie en dialoog tussen culturen.


Hij volgde zijn opleiding in de beeldende kunst en ontwikkelde zich in een carrière die interieurontwerp verbindt met verzamelobjecten. Zijn werk wordt gevoed door de observatie van de omgeving en een diepe verbondenheid met de natuur. Het licht van het Middellandse Zeegebied, de landschappen van zijn geboorteland en de architectuur van Barcelona komen samen in zijn studio, waar hij werken creëert die kortstondige momenten vastleggen. Hij werkt voornamelijk met hars en factoren als licht, temperatuur en vochtigheid laten daarbij hun sporen achter op elk object. Dit maakt het tot een materiële getuigenis van tijd en plaats.


Sacrée Frangine
Sacrée Frangine is een Frans creatief duo gevormd door art directors en illustratoren Célia Amroune en Aline Kpade.


Verbonden door een jeugdvriendschap en hun passie voor grafisch ontwerp en kleur, besloten ze hun talenten samen te voegen in gezamenlijke projecten. Dat leidde tot een origineel artistiek resultaat. Hun werk is geïnspireerd door portretten, de natuur en vrouwelijkheid, en onderzoekt de schoonheid van het alledaagse. Door minimalistische composities waarin de harmonie van vormen en kleuren voorop staat, vermengen ze figuratie en abstractie om een lichtgevend en esthetisch universum te creëren dat spreekt van acceptatie, verbondenheid en innerlijke kracht.


Piro
Het werk van Piro is een impressie van zijn reizen en van veranderende landschappen, maar ook van de dagelijkse routine.


Zijn creatieve proces stemt zich af op de omgeving waarin hij werkt, met name het contrast tussen klimaat en licht van het Middellandse Zeegebied en de energie van de stad Madrid.
Zijn werken zijn opgebouwd uit lagen die het verstrijken van de tijd en zijn eigen ervaringen oproepen. Hoewel ze begon met muurschilderingen in de straten van haar geboortestad, blijft die oorspronkelijke kracht aanwezig in haar huidige werk.
