Kave Gallery is een intentieverklaring, een eenduidig engagement om de toegang tot kunst te democratiseren.
Voor ons is kunst cultuur en cultuur is inherent aan de ruimte die we thuis noemen.
Met dit project willen we de klassieke kunstgalerie democratiseren en de barrières hiertoe doorbreken. Kave Gallery is een plek waar je inspiratie kunt opdoen, kunt leren, nieuwe talenten kunt ontmoeten en toegang kunt krijgen tot meer erkende profielen. Een plek waar je originele stukken van unieke kunstenaars kunt vinden om ervan te genieten in je eigen omgeving.
MANIFESTO
1 Vieren van de artistieke diversiteit
Bij Kave Home waarderen we diversiteit in al haar vormen. We werken met opkomende en gevestigde kunstenaars en staan open voor een breed scala aan stijlen, technieken en visies. We willen dat elk huis de diversiteit van artistieke expressie weerspiegelt, waardoor elke ruimte een uniek en persoonlijk doek wordt.
2 Samenwerking en ondersteuning van kunstenaars
Ons platform is niet alleen een plek om kunst te verkopen, maar ook een ruimte voor samenwerking en ondersteuning voor kunstenaars. We hebben een gemeenschap gevormd met kunstenaars om hun carrière te bevorderen en ze een platform te bieden om hun talent te laten zien en in contact te komen met een wereldwijd publiek.
3 Engagement voor kunst
Ons project gaat verder dan Kave Gallery; we willen bruggen bouwen, deuren openen en barrières doorbreken. We zetten ons in voor de kunstwereld en ondersteunen evenementen en samenwerkingen die de creativiteit voeden en de culturele dialoog bevorderen. Originele kunst en design verrijken ons bestaan en hebben de kracht om de wereld te veranderen. Ons doel is ervoor te zorgen dat de hele Kave Home-gemeenschap toegang heeft tot deze creaties, waardoor het ontwerp van ruimtes naar een hoger niveau wordt getild.
Nieuwe kunstenaars
Voor deze gelegenheid bevinden we ons in een inspirerende en iconische ruimte in Barcelona, de Fundació Joan Miró.
We presenteren een zorgvuldig samengestelde selectie meubels, waarbij elk stuk speciaal is gekozen om de kunstwerken van deze editie te complementeren.
Malou
Palmqvist
Beïnvloed door haar artistieke ouders begon Malou Palmqvist haar carrière al op jonge leeftijd. Door haar persoonlijke voorkeuren te onderzoeken heeft ze een eigen identiteit ontwikkeld, gebaseerd op haar interesse in de wisselwerking tussen organische en synthetische vormen. Geïnspireerd door natuurlijke ontbindingsprocessen verkent Malou voortdurend veranderende texturen, kleuren en vormen, waarbij ze beweging in de tijd vastlegt.
"Mijn werk bevindt zich op de rand van instorting en verkent de fragiele balans tussen structuur en desintegratie. Elk werk is een meditatie over de schoonheid van verval en de oneindige mogelijkheden die ontstaan door transformatie."
– Malou Palmqvist
Abid
Javed
Abid Javed is opgeleid in moleculaire biologie en baseert zijn werk op een abstracte en surrealistische benadering. Hij creëert sculpturale landschappen die geïnspireerd zijn door de biologie en de verhalen die daarbij horen. Hij verkent concepten die variëren van cellen en moleculen tot biomorfisme en integreert zijn culturele erfgoed met verwijzingen naar islamitische kunst, geometrie en 20e-eeuws design. Hij gebruikt voornamelijk keramiek, waarmee hij in combinatie met andere materialen innovatieve stukken creëert die ergens tussen sculptuur en design in liggen.
"Mijn sculpturale wereld is een abstracte weergave van de prachtige/wilde/alien-achtige wezens waarmee we in onze moleculaire wereld samenleven."
– Abid Javed
Bettina
Willnauer
Met haar werk creëert Bettina Willnauer droomwerelden waarin de natuur samenkomt met alledaagse voorwerpen en menselijke figuren. Voor haar creatieve proces gaat ze naar buiten en wordt ze geïnspireerd door landschappen. Hier vindt ze bijzondere kleurencombinaties en begint ze met het schetsen van ideeën die voortdurend evolueren. Haar stukken vormen een organische en vloeiende verkenning van deze ideeën.
"Tuften werkt voor mij als een soort meditatie. Ik ben dan helemaal in het hier en nu en creëer wat op dat moment goed voelt. Het is aardend en het geeft me tegelijkertijd kracht."
– Bettina Willnauer
Mattia
Sugamiele
Mattia Sugamiele gebruikt voor zijn werk verschillende technieken zoals verf, beeldhouwwerk, digitale technologie en video. Hij laat zich inspireren door de theorie van de filosoof Floridi over de menselijke conditie in een hybride wereld tussen het virtuele en het reële. Mattia onderzoekt hoe hedendaagse technologieën de menselijke identiteit een nieuwe betekenis geven. In zijn werk zien we een combinatie van verschillende talen en media.
"In deze historische tijd heeft kunst de taak om ons andere mogelijke werelden te laten zien. Op deze manier krijgen mijn werken vorm. Het worden recipiënten, constructies waaraan we ons zelf kunnen overgeven en waarin we onszelf kunnen weerspiegelen."
– Mattia Sugamiele
Mariana
Baertl
Mariana Baertl haalt haar inspiratie uit de natuur en de organisch vormen en elementen die je er aantreft. In haar werk zien we dan ook veel van de landschappen, texturen en natuurlijke motieven waarmee ze in haar dagelijks leven wordt omringd. Haar creatieve proces is intuïtief, waarbij ze gebruikmaakt van elementen uit haar omgeving. Door concepten en materialen samen te laten smelten, creëert ze unieke stukken die een gevoel van beweging en vloeibaarheid oproepen.
Ik werk graag met natuurlijke materialen omdat ze een verscheidenheid aan texturen en vormen weerspiegelen die mij inspireren. Ze brengen ook gevoelens van ontspanning en rust over op de kijker.
– Mariana Baertl
Théo
Lopez
Théo Lopez begon zijn artistieke carrière in 2008 in Parijs, na een ontmoeting met het kunstenaarscollectief 9ème Concept. Zijn nieuwsgierigheid en reizen naar het buitenland hebben geleid tot de abstracte stijl die kenmerkend is voor deze kunstenaar. Hij wordt geïnspireerd door het Russische constructivisme en het Duitse expressionisme en zijn werk schommelt tussen experiment en techniek, tussen reflectie en spontaniteit. Tijdens zijn creatieve proces speelt zijn intuïtie een grote rol, maar maakt hij ook gebruik van geometrische structuren, waardoor zijn schilderijen voortdurend lijken te transformeren. Zijn werken zijn opgebouwd uit meerdere lagen, kleuren en levendige lijnen. Met de energie en harmonie die zijn schilderijen oproepen heeft hij zijn unieke artistieke stijl gecreëerd.
“Kleur is een straling en zoals alle straling is ook kleur voortdurend in beweging. Mijn rol als kunstenaar is om deze bewegingen te beschrijven en er inhoud aan te geven.”
– Théo Lopez
Photography: Bèla Adler
Kave Gallery is een project dat voortdurend in ontwikkeling is, en we zijn altijd op zoek naar nieuwe kunstenaars.
Als je wilt samenwerken, schrijf dan naar kavegallery@kavehome.com.