Kave Gallery és una declaració d'intencions, un compromís ferm per a democratitzar l'accés a l'art.
Per a nosaltres, l'art és cultura i la cultura és intrínseca a l'espai que anomenem llar.
Amb aquest projecte pretenem democratitzar i trencar les barreres del format clàssic de galeria d'art. Kave Gallery és un lloc on poder inspirar-te, aprendre, conèixer nous talents i accedir a perfils més consagrats. Un lloc on trobar peces originals d'artistes únics per a poder-les gaudir als teus espais.
MANIFESTO
1 Celebració de la diversitat artística
A Kave Home, apreciem la diversitat en totes les seves formes. Treballem amb artistes emergents i consolidats, abraçant una àmplia gamma d'estils, tècniques i visions. Volem que cada llar reflecteixi la diversitat de l'expressió artística, convertint cada espai en un llenç únic i personal.
2 Col·laboració i suport als artistes
La nostra plataforma no és només un lloc de venda d'obres d'art, sinó també un espai de col·laboració i suport als artistes. Hem format una comunitat amb els creadors per impulsar les seves carreres, proporcionant-los una plataforma per mostrar el seu talent i connectar amb una audiència global.
3 El compromís amb l'art
El nostre projecte va més enllà de Kave Gallery; volem crear ponts, obrir portes i enderrocar barreres. Estem compromesos amb el món de l'art, donant suport a esdeveniments i col·laboracions que alimenten la creativitat i promouen el diàleg cultural. L'art i el disseny original enriqueixen la nostra existència i tenen el poder de transformar el món. El nostre propòsit és garantir que tota la comunitat de Kave Home tingui accés a aquestes creacions, elevant així el disseny d'espais a un altre nivell.
Nous artistes
En aquesta ocasió ens emplacem en un espai inspirador i emblemàtic de Barcelona; la Fundació Joan Miró.
Presentem una acurada selecció de mobiliari, amb peces especialment seleccionades per complementar les obres d’art d’aquesta edició.
Malou
Palmqvist
Malou Palmqvist va començar la seva trajectòria a una edat primerenca, influenciada pels seus pares artistes. A través de l’exploració personal ha trobat la seva identitat, basada en el seu interès per la interacció de les formes orgàniques i sintètiques. Inspirada pels processos naturals de descomposició, la Malou explora textures, colors i formes en constant evolució, capturant el moviment en el temps.
"El meu treball existeix al punt del col·lapse, explorant el delicat equilibri entre l'estructura i la desintegració. Cada peça és una meditació sobre la bellesa de la decadència i les infinites possibilitats que sorgeixen de la transformació."
– Malou Palmqvist
Abid
Javed
Amb formació en biologia molecular, Abid Javed basa les seves peces en un enfocament abstracte i surrealista, creant paisatges escultòrics inspirats en la biologia i les seves narratives. Explora conceptes que van des cèl·lules i molècules fins al biomorfisme, integrant la seva herència cultural amb referències a l'art islàmic, la geometria i el disseny del segle XX. Utilitza principalment la ceràmica, que combinada amb altres materials crea peces innovadores que se situen entre l'escultura i el disseny.
"El meu món escultòric és una representació abstracta de les criatures belles/salvatges/semblants a alienígenes amb les quals coexistim en el nostre món molecular."
– Abid Javed
Bettina
Willnauer
L'obra de Bettina Willnauer es basa en la creació de móns onírics en els quals convergeixen els objectes quotidians, la natura i la figura humana. El seu procés creatiu s'inspira en els paisatges exteriors, on troba combinacions de colors i comença a crear els seus esbossos, que evolucionen constantment reflectint una exploració orgànica i fluida de les seves idees.
"El tufting per a mi és una espècie de meditació, estar completament en el moment, amb mi mateixa, i crear el que se senti adequat en aquest precís instant. És alhora una cosa que m'arrela i m'empodera."
– Bettina Willnauer
Mattia
Sugamiele
El treball de Mattia Sugamiele aplica múltiples tècniques com la pintura, l'escultura, les tecnologies digitals i el vídeo, usant com a inspiració la teoria del filòsof Floridi sobre la condició humana en un món híbrid entre allò virtual i allò real. Mattia investiga com les tecnologies contemporànies redefineixen la identitat humana a través d'obres que combinen diferents llenguatges i mitjans.
"En aquest complex moment històric, l'art té la tasca de mostrar-nos altres móns possibles; així és com les meves obres prenen forma, convertint-se en contenidors, constel·lacions on submergir-nos, en les que reflectir-nos."
– Mattia Sugamiele
Mariana
Baertl
Inspirada per la naturalesa, els seus elements i formes orgàniques, Mariana Baertl reflecteix en les seves obres els paisatges, textures i patrons naturals que l'envolten, aconseguint evocar moviment i fluïdesa. En el seu procés creatiu intuitiu, fa servir els elements del seu entorn, i fusiona conceptes i materials per a crear peces úniques.
"M'encanta crear amb materials naturals perquè reflecteixen una gran varietat de textures i formes que m'inspiren. A més, expressen a l'espectador sentiments de relaxació i pau."
– Mariana Baertl
Théo
Lopez
Théo Lopez va començar la seva carrera artística el 2008 a París, després de conèixer el col·lectiu d'artistes 9ème Concept. La seva curiositat i viatges a l'estranger han portat l'artista cap a un estil abstracte. Inspirat pel constructivisme rus i l'expressionisme alemany, la seva obra combina experimentació i tècnica, oscil·lant entre la reflexió i la espontaneïtat. El seu procés creatiu es basa en la intuïció i l'estructuració geomètrica, generant transformacions constants en les seves pintures. Les seves obres es componen de múltiples capes, colors i línies vibrants, que evoquen fluxos d'energia per crear harmonies que defineixen el seu singular estil artístic.
"El color és una radiació i, com tota radiació, està en moviment. El meu paper com a artista és transcriure aquests moviments i donar-los substància."
– Théo Lopez
Photography: Bèla Adler
Kave Gallery és un projecte en constant evolució, i sempre estem buscant nous artistes.
Si vols col·laborar, escriu a kavegallery@kavehome.com.