Kave Gallery
Un diàleg entre art i patrimoni al Musée national Picasso-Paris
Presentem les obres de Piro, Sacrée Frangine, Szymon Keller i Terre Brute en aquesta nova edició de Kave Gallery, fotografiada a l’emblemàtic Musée national Picasso-Paris: quatre mirades que dialoguen amb el Mediterrani en un espai que celebra aquest patrimoni.


Terre Brute
Terre Brute crea escultures inspirades en les formes orgàniques i fluides de la natura, combinant l’abstracció amb el biomorfisme.


Les seves obres transmeten moviment i capturen paisatges en transformació, com turons o onades del mar. A través de les seves escultures, reflecteix la connexió entre l’ésser humà i l’entorn i així genera harmonia i unitat.


Szymon Keller
Szymon és un dissenyador nascut a Pomerània, Polònia, la seva obra es construeix a partir de la memòria, la migració i el diàleg entre cultures.


Format en Belles Arts i amb una trajectòria que connecta l’interiorisme amb el disseny col·leccionable, la seva pràctica s’alimenta de l’observació de l’entorn i d’una profunda connexió amb la natura. La llum del Mediterrani, els paisatges de la seva terra natal i l’arquitectura de Barcelona conviuen al seu estudi, on crea peces que capturen moments efímers. Treballa principalment amb resina, deixant que factors com la llum, la temperatura o la humitat deixin la seva empremta en cada objecte, convertint-lo en un testimoni material del temps i del lloc.


Sacrée Frangine
Sacrée Frangine és un duet creatiu francès format per les directores artístiques i il·lustradores Célia Amroune i Aline Kpade.


Unides per una amistat d’infantesa i per la seva passió pel disseny gràfic i el color, van decidir fusionar el seu talent en projectes conjunts, donant lloc a una proposta artística original. La seva obra s’inspira en els retrats, la natura i la feminitat, i explora la bellesa d'allò quotidià. A través de composicions minimalistes que prioritzen l’harmonia de les formes i dels colors, barregen figuració i abstracció per crear un univers lluminós i estètic, que parla d’acceptació, connexió i força interior.


Piro
L’obra de Piro neix dels viatges i dels paisatges canviants, però també de la rutina diària.


El seu procés creatiu s’adapta als entorns on treballa, especialment al contrast entre el clima i la llum del Mediterrani i l’energia de la ciutat de Madrid.
Les seves obres estan formades per capes que evoquen el pas del temps i les seves pròpies vivències. Tot i que va començar pintant murals als carrers de la seva ciutat natal, aquella força inicial continua present a la seva obra actual.
