El arte de crear con materiales y texturas. Entrevistamos a Marta Ribas

Marta Ribas es una artista de Barcelona que destaca por sus collages abstractos de diferentes texturas y gran riqueza visual. Su proceso creativo empieza con una intuición, busca plasmar sus pensamientos de forma completamente singular.

Hablamos con ella sobre su trabajo y de las obras de edición limitada que forman parte de la colaboración Kave Artists.

1.¿Qué técnica artística siguen tus obras?

En mis obras utilizo principalmente la técnica del collage y mixed media, trabajo con retales de papel o de tela que combino a veces con pintura.

En estos momentos me estoy centrando en el arte textil y en la creación de tapices. Me gusta experimentar con el lenguaje de los materiales y crear obras con variedad de texturas.

2. ¿Qué tiene de especial la técnica artística que utilizas?

Para mí, el collage es una técnica muy didáctica y lúdica que te permite coger confianza con lo que se está componiendo, por ese factor de prueba y error, de colocar o sacar elementos según se quiera.

Aplicando más o menos intuición, haciendo y deshaciendo antes de encontrar la pieza final. El hecho de poder combinar varios materiales te permite obtener más riqueza visual.

3. ¿Cómo te iniciaste en el arte?

Desde que empecé́ a estudiar diseño siempre tuve una pulsión de intentar salirme de la pantalla y aportar algo en el proceso de creación que pasase por proyectar con las manos.

Durante el periodo en que viví en Vancouver (Canadá) fue donde realmente me sumergí́ en un nuevo formato de expresión y empecé con la pintura. Esa decisión fue muy determinante para lo que siguió́ después. Sin ser muy consciente de ello, mi estilo se dirigía hacia la abstracción y el mix media. Empecé́ a interesarme por el expresionismo abstracto, sentí́ mucha conexión formal y expresiva entre lo que yo hacía y con el movimiento, así́ que seguí́ explorando hacia esa dirección.

4. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Poder trasladar ideas, pensamientos, recuerdos en algo singular.

5. ¿Qué zona de la casa es tu lugar de inspiración?

El estudio es donde he generado la rutina de explorar mi creatividad. El tener un espacio reservado para ejercer la práctica creativa es lo que te permite acceder a ella.

Un lugar pensado para ello, donde puedas tener a mano tus herramientas, materiales, etc. La inspiración viene de muchos lugares.

6. ¿Qué importancia tiene el espacio en el que te encuentras cuando estás creando?

Aunque trabaje en el estudio, en muchos casos, me gusta salir al exterior, como la playa o la montaña. Al final, para mi, es ir a buscar espacios que puedan hacerte conectar de manera más automática con tu creatividad.

7. ¿Qué es lo imprescindible que tiene que haber?

Tranquilidad y luz.

8. ¿Qué significa para ti poder colaborar con Kave Home?

Me ilusiona pensar que a través de Kave Home mi obra pueda alcanzar y decorar más espacios.

9. ¿Qué inspiró las obras de esta colección x Kave Home?

Las obras que presento para esta colección no están creadas bajo ningún concepto en su conjunto, pese a esto, sí que en la mayoría mis obras hay un componente de abstracto muy presente inspirado por la geografía y la naturaleza.

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