Wzmocnienie pozycji kobiet w pełnym kolorze. Przeprowadzamy wywiad z Alja Horvat.

Alja Horvat (@aljahorvat) to słoweńska ilustratorka i grafik, która pracuje i studiuje w Lublanie. Jej ilustracje w bardzo wyrazistym stylu pokazują codzienność za pomocą faktury i odważnych kolorów. Jej prace mają charakter vintage, przedstawiają postacie kobiece w kolorowych ubraniach retro, nawiązujących do ruchu na rzecz wzmocnienia pozycji kobiet w latach 60-tych i 70-tych XX wieku.

Zaczęła rysować w bardzo młodym wieku, dlatego nazywa się ją „młodym talentem”. W 2020 roku została uznana przez magazyn Forbes za „30 Under 30 Art & Culture”, a w 2019 roku została wyróżniona przez magazyn Elle „Style Fashion Award for Young Talent”.

Rozmawialiśmy z nią o jej pracy i trzech limitowanych edycjach ilustracji, które są częścią współpracy z Kave Artists.

1. Jaką technikę artystyczną używasz najczęściej w Twoich pracach?

Zwykle pracuję na swoim (cyfrowym) tablecie graficznym, ale uwielbiam malować farbami olejnymi. Zaczęłam od farb akrylowych, bo bałam się spróbować farb olejnych, ale kiedy w końcu spróbowałam, od razu zmieniłam zdanie i teraz już nigdy nie używam akrylu. Czasami maluję też techniką gwaszu.

2. Co jest szczególnego w technice artystycznej, której używasz?

Na tablecie graficznym używam różnych pędzli, aby odtworzyć tradycyjny wygląd gwaszu.

3. Jak zaczęłaś Twoją przygodę ze sztuką?

Od najmłodszych lat uwielbiałam rysować i tworzyć różne rzeczy, więc zawsze wiedziałam, że chcę pracować w sztuce. Później studiowałem projektowanie graficzne w szkole i na uniwersytecie, gdzie zacząłem samodzielnie rysować.

4. Co odróżnia Cię od innych artystów?

To bardzo trudne pytanie, ale myślę, że to mój osobisty styl odróżnia mnie od innych.

5. Co najbardziej lubisz w swojej pracy?

Palety pełne jasnych kolorów i nostalgicznego stylu.

6. Która część domu inspiruje Cię najbardziej?

Moje domowe biuro. Mam na ścianie miejsce, w którym umieszczam wszystkie wydruki, które tworzę od 2019 roku do dnia dzisiejszego. Przypomnina mi to, że ciągle się rozwijam i że muszę być wdzięczna za wszystkie możliwości, jakie dostałam. Bardzo mnie to inspiruje do codziennego doskonalenia swojej pracy.

7. Jak ważna jest przestrzeń, w której się znajdujesz podczas tworzenia?

Bardzo! Bardzo ważne jest dobre oświetlenie, zwłaszcza gdy maluję olejami. Zwykle tworzę na tablecie graficznym, gdy mam do dyspozycji mało naturalnego światła. Zanim przeprowadziłam się do nowego domu, pracowałam w salonie, dlatego teraz jestem bardzo wdzięczna, że mam swoje biuro, moją własną przestrzeń do pracy.

8. Jaka jest najważniejsza rzecz, która musi się tam znajdować?

Mam obsesję na punkcie szklanego biurka i lampy, które mam od Kave Home. Zawsze marzyłem o szklanym stole, pod którym mógłbym położyć ładny dywan.

9. Co oznacza dla Ciebie możliwość współpracy z Kave Home?

Bardzo się cieszę, że mogę współpracować z Kave Home, zwłaszcza, że ​​moja przestrzeń do pracy, w której powstają moje prace, jest wyposażona elementami Kave. Lubię myśleć, że moje obrazy wniosą to samo poczucie komfortu i szczęścia do domów innych osób.

10. Co zainspirowało prace w tej kolekcji dla Kave Home?

Moje prace zawsze inspirowane są różnymi historiami. Chcę, aby moje prace były widoczne i żeby każdy projekt można było zinterpretować na różne sposoby. Jest to coś, co kocham w sztuce. Każda osoba interpretuje to samo dzieło na swój sposób, jest to bardzo osobiste.

Kliknij tutaj, aby odkryć wszsystkich artystów Kave.